Справочные материалы для подготовки к ОГЭ по литературе
9 класс
Перспективная модель измерительных материалов
Перспективная модель измерительных материалов
Список произведений, по которым могут формулироваться задания КИМ по литературе основного государственного экзамена (ОГЭ)
При выполнении заданий обеих частей экзаменационной работы экза-
менуемый имеет право пользоваться полными текстами художественных
произведений, а также сборниками лирики.
Художественные тексты не предоставляются индивидуально каждому экзаменуемому. Экзаменуемые по мере необходимости работают с текстами за отдельными столами, на которых находятся нужные книги.
При проведении экзамена необходимо подготовить книги в нескольких экземплярах для каждой аудитории (в зависимости от наполнения). Книги следует подготовить таким образом, чтобы у экзаменуемого не возникало возможности работать с комментариями и вступительными статьями к художественным текстам. Экзаменатор должен обеспечить равные
условия доступа к художественным текстам для всех участников экзамена.
1 «Слово о полку Игореве»
2 М.В. Ломоносов Сборник стихотворений (обязательно в сборнике должна
быть «Ода на день восшествия на Всероссийский престол
Её Величества государыни Императрицы Елисаветы
Петровны, 1747 года»)
3 Д.И. Фонвизин Комедия «Недоросль»
4 Г.Р. Державин Сборник лирики (обязательно в сборнике должны быть
стихотворения: «Памятник», «Властителям и судиям»)
5 Н.М. Карамзин Повесть «Бедная Лиза»
6 И.А. Крылов Сборник басен (обязательно в сборнике должны быть
басни: «Листы и Корни», «Волк на псарне», «Квартет»,
«Осёл и Соловей»)
Стихотворения (обязательно в сборнике должны быть
стихотворения: «Море», «Невыразимое»)
7 В.А. Жуковский
Сборник баллад (обязательно в сборнике должны быть
баллады: «Светлана», «Лесной царь»)
8 А.С. Грибоедов Комедия «Горе от ума»
9 А.С. Пушкин Сборник стихотворений (обязательно в сборнике должны
быть стихотворения: «К Чаадаеву», «Песнь о вещем
Олеге», «К морю», «Няне», «К***» («Я помню чудное
мгновенье…»), «19 октября» («Роняет лес багряный свой
убор…»), «И.И. Пущину», «Пророк», «Зимняя дорога»,
«Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…»,
«Я вас любил: любовь ещё, быть может…», «Зимнее
утро», «Бесы», «Туча», «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный…», «Не пой, красавица, при мне…»,
«Вакхическая песня»)
Поэма «Цыганы»
Роман «Евгений Онегин»
«Повести Белкина"
Роман «Капитанская дочка»
10 М.Ю. Лермонтов Сборник стихотворений (обязательно в сборнике должны
быть стихотворения: «Парус», «Смерть Поэта», «Бородино», «Когда волнуется желтеющая нива…», «Дума», «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…»), «Три пальмы», «Молитва» («В минуту жизни трудную…»), «И скучно и грустно», «Нет, не тебя так пылко я
люблю…», «Родина», «Пророк», «Тучи», «Листок», «Ангел»)
Поэма «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»
Поэма «Мцыри»
Роман «Герой нашего времени»
Комедия «Ревизор»
Повесть «Шинель»
11 Н.В. Гоголь
Поэма «Мёртвые души»
12 А.Н. Островский Сборник пьес (обязательно в сборнике должны быть
пьесы: «Свои люди – сочтёмся!»; «Снегурочка»)
13 И.С. Тургенев Сборник повестей (обязательно в сборнике должны быть повести: «Ася», «Первая любовь», цикл «Записки охотника»)
14 Ф.И. Тютчев Сборник стихотворений (обязательно в сборнике должны быть стихотворения: «С поляны коршун поднялся…», «Есть в осени первоначальной…», «Весенняя гроза», «Ещё шумел весёлый день…», «Чародейкою-зимою…»)
15 А.А. Фет Сборник стихотворений (обязательно в сборнике должны быть стихотворения: «Вечер», «Учись у них – у дуба, у берёзы…», «Ласточки пропали…», «Ещё весны душистой
нега…», «На заре ты её не буди…»)
16 Н.А. Некрасов Сборник стихотворений (обязательно в сборнике должны быть стихотворения: «Железная дорога», «Тройка», «Душно! Без счастья и воли…»)
17 М.Е. Салтыков-Щедрин Сборник сказок (обязательно в сборнике должны быть
сказки: «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик», «Премудрый пискарь»)
18 Ф.М. Достоевский Сборник повестей (обязательно в сборнике должны быть
повести: «Белые ночи», «Бедные люди»)
19 Л.Н. Толстой
Сборник повестей (обязательно в сборнике должны быть повести: «Кавказский пленник», «Хаджи-Мурат», «Детство»)
Рассказ «После бала»
20 А.П. Чехов Сборник рассказов (обязательно в сборнике должны бытьрассказы: «Смерть чиновника», «Хамелеон», «Тоска», «Толстый и тонкий»)
21 И.А. Бунин Сборник рассказов (обязательно в сборнике должны быть рассказы: «Косцы», «Танька»)
для государственной итоговой аттестации
по программам основного общего образования
Демонстрационный вариант
Инструкция по выполнению работы
Экзаменационная работа по литературе состоит из двух частей.
Часть 1 содержит два комплекса заданий.
Первый комплекс заданий относится к фрагменту эпического, или
лироэпического, или драматического произведения. Прочитайте предложенный
текст и выполните два задания. Выберите одно из заданий: 1.1 или 1.2. Дайте ответ
в примерном объёме 3–5 предложений. Выберите одно из заданий: 2.1 или 2.2.
Дайте ответ в примерном объёме 3–5 предложений. Это задание предполагает не
только размышление над включённым в задание фрагментом, но и соотнесение его
с другим фрагментом предложенного произведения или другого произведения того
же автора.
Второй комплекс заданий относится к лирике. Прочитайте предложенное
стихотворение и выполните два задания. Выберите одно из заданий: 3.1 или 3.2.
Дайте ответ в примерном объёме 3–5 предложений. Задание 4 предполагает
не только размышление над предложенным текстом, но и сопоставление его
с другим стихотворением, текст которого также приведён в экзаменационной
работе (примерный объём ответа – 5–8 предложений).
Выполняя задания части 1, постарайтесь сформулировать прямые связные
ответы, избегайте пространных вступлений и характеристик, соблюдайте нормы
речи. Указание на объём ответов в части 1 условно, оценка ответа зависит от его
содержательности.
Часть 2 содержит пять тем сочинений (5.1–5.5), требующих развёрнутого
письменного рассуждения. Выберите одну из предложенных Вам тем. Напишите
сочинение объёмом не менее 200 слов, аргументируя свои рассуждения и ссылаясь
на текст художественного произведения. Если объём сочинения менее 150 слов, то
оно оценивается 0 баллов.
При выполнении всех заданий опирайтесь на авторскую позицию,
формулируйте свою точку зрения, используйте теоретико-литературные понятия
для анализа произведения.
Во время экзамена разрешается пользоваться полными текстами
художественных произведений, а также сборниками лирики.
На выполнение работы даётся 235 минут. Рекомендуем 2 часа выделить на
выполнение заданий части 1, а оставшееся время отвести на написание сочинения
(часть 2).
Все бланки заполняются яркими чёрными чернилами. Допускается
использование гелевой или капиллярной ручки.
При выполнении заданий можно пользоваться черновиком. Записи
в черновике, а также в тексте контрольных измерительных материалов не
учитываются при оценивании работы.
Все ответы экзаменационной работы записывайте чётко и разборчиво.
Баллы, полученные Вами за выполненные задания, суммируются.
Постарайтесь выполнить как можно больше заданий и набрать наибольшее
количество баллов.
Желаем успеха!
Для общественно-профессионального обсуждения ЛИТЕРАТУРА 2 / 13
ФИПИ. 2019 г.
Часть 1
Прочитайте приведённый ниже фрагмент произведения и выполните
задания 1.1 или 1.2; 2.1 или 2.2.
При выполнении заданий не искажайте авторской позиции, не
допускайте фактических и логических ошибок.
Соблюдайте нормы литературной письменной речи, записывайте
ответы аккуратно и разборчиво.
Мы остались глаз на глаз.
Несколько минут продолжалось обоюдное наше молчание. Пугачёв
смотрел на меня пристально, изредка прищуривая левый глаз с
удивительным выражением плутовства и насмешливости. Наконец он
засмеялся, и с такою непритворной весёлостию, что и я, глядя на него, стал
смеяться, сам не зная чему.
– Что, ваше благородие? – сказал он мне. – Струсил ты, признайся, когда
молодцы мои накинули тебе верёвку на шею? Я чаю, небо с овчинку
показалось... А покачался бы на перекладине, если б не твой слуга. Я тотчас
узнал старого хрыча. Ну, думал ли ты, ваше благородие, что человек,
который вывел тебя к умету, был сам великий государь? (Тут он взял на себя
вид важный и таинственный.) Ты крепко передо мною виноват, – продолжал
он, – но я помиловал тебя за твою добродетель, за то, что ты оказал мне
услугу, когда принуждён я был скрываться от своих недругов. То ли ещё
увидишь! Так ли ещё тебя пожалую, когда получу своё государство!
Обещаешься ли служить мне с усердием?
Вопрос мошенника и его дерзость показались мне, так забавны, что я не
мог не усмехнуться.
– Чему ты усмехаешься? – спросил он меня нахмурясь. – Или ты не
веришь, что я великий государь? Отвечай прямо.
Я смутился: признать бродягу государем был я не в состоянии: это
казалось мне малодушием непростительным. Назвать его в глаза
обманщиком – было подвергнуть себя погибели; и то, на что был я готов под
виселицею в глазах всего народа и в первом пылу негодования, теперь
казалось мне бесполезной хвастливостию. Я колебался. Пугачёв мрачно ждал
моего ответа. Наконец (и ещё ныне с самодовольствием поминаю эту
минуту) чувство долга восторжествовало во мне над слабостию
человеческою. Я отвечал Пугачёву: «Слушай, скажу тебе всю правду.
Рассуди, могу ли я признать в тебе государя? Ты человек смышлёный: ты сам
увидел бы, что я лукавствую».
– Кто же я таков, по твоему разумению?
– Бог тебя знает; но кто бы ты ни был, ты шутишь опасную шутку.
Пугачёв взглянул на меня быстро. «Так ты не веришь, – сказал он, – чтоб
я был государь Пётр Фёдорович? Ну, добро. А разве нет удачи удалому?
Разве в старину Гришка Отрепьев не царствовал? Думай про меня что
хочешь, а от меня не отставай. Какое тебе дело до иного-прочего? Кто
ни поп, тот батька. Послужи мне верой и правдою, и я тебя пожалую
и в фельдмаршалы, и в князья. Как ты думаешь?»
– Нет, – отвечал я с твёрдостию. – Я природный дворянин; я присягал
государыне императрице: тебе служить не могу. Коли ты в самом деле
желаешь мне добра, так отпусти меня в Оренбург.
Пугачёв задумался. «А коли отпущу, – сказал он, – так обещаешься ли,
по крайней мере, против меня не служить?»
– Как могу тебе в этом обещаться? – отвечал я. – Сам знаешь, не моя
воля: велят идти против тебя – пойду, делать нечего. Ты теперь сам
начальник, сам требуешь повиновения от своих. На что это будет похоже,
если я от службы откажусь, когда служба моя понадобится? Голова моя в
твоей власти: отпустишь меня – спасибо; казнишь – Бог тебе судья; а я сказал
тебе правду.
Моя искренность поразила Пугачёва. «Так и быть, – сказал он, ударя
меня по плечу. – Казнить так казнить, миловать так миловать. Ступай себе на
все четыре стороны и делай что хочешь. Завтра приходи со мною проститься,
а теперь ступай себе спать, и меня уж дрёма клонит».
(А.С. Пушкин. «Капитанская дочка»)
Выполните ОДНО из заданий: 1.1 или 1.2.
В бланк ответов № 2 запишите номер выбранного задания
и сформулируйте прямой связный ответ (3–5 предложений) на вопрос.
Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ приведённого
фрагмента.
Кому, с Вашей точки зрения, сложнее сделать нравственный выбор:
Пугачёву или Гринёву?
Какую роль в приведённом фрагменте играет контраст как художественный
приём?
Выполните ОДНО из заданий: 2.1 или 2.2.
В бланк ответов № 2 запишите номер выбранного задания
и сформулируйте прямой связный ответ (3–5 предложений) на вопрос.
Выберите фрагмент произведения в соответствии с заданием и
убедительно обоснуйте свой выбор. Опирайтесь на анализ текста
выбранного фрагмента.
В каком ещё фрагменте романа раскрываются черты характера Гринёва,
проявившиеся в приведённом эпизоде?
Какой из эпизодов романа тематически перекликается с приведённым
фрагментом?
Прочитайте приведённое ниже произведение и выполните задание 3.1
или 3.2, а также задание 4.
Не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических и
логических ошибок.
Соблюдайте нормы литературной письменной речи, записывайте
ответы аккуратно и разборчиво.
***
Внимая ужасам войны,
При каждой новой жертве боя
Мне жаль не друга, не жены,
Мне жаль не самого героя...
Увы! утешится жена,
И друга лучший друг забудет;
Но где-то есть душа одна –
Она до гроба помнить будет!
Средь лицемерных наших дел
И всякой пошлости и прозы
Одни я в мире подсмотрел
Святые, искренние слёзы –
То слёзы бедных матерей!
Им не забыть своих детей,
Погибших на кровавой ниве,
Как не поднять плакучей иве
Своих поникнувших ветвей...
(Н.А. Некрасов, 1855)
Выполните ОДНО из заданий: 3.1 или 3.2.
В бланк ответов № 2 запишите номер выбранного задания
и сформулируйте прямой связный ответ (3–5 предложений) на вопрос.
Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста.
В чём, с Вашей точки зрения, заключается сила эмоционального воздействия
стихотворения «Внимая ужасам войны…»?
Какую роль в стихотворении «Внимая ужасам войны…» играют эпитеты?
В бланк ответов № 2 запишите номер задания 4.
Сопоставьте произведения в заданном направлении анализа
и сформулируйте прямой связный ответ (5–8 предложений) на вопрос.
Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ двух текстов.
Сопоставьте стихотворение Н.А. Некрасова «Внимая ужасам войны…»
с приведённым ниже стихотворением А.Д. Дементьева «Письма…
Фотографии в альбоме». Какие мотивы и образы сближают эти
стихотворения?
* * *Письма… Фотографии в альбоме.
Смотрят парни матерям в глаза.
Матери их мёртвыми не помнят –
Оттого и верят в чудеса.
Все они их видят молодыми,
Сильными,
Как двадцать лет назад…
А в округе на родное имя
Столько откликается ребят…
Разных –
Незнакомых и знакомых,
Никогда не знавшихся с войной,
Ждут их тёзок матери домой
И глядят на карточки в альбомах.
Парни там –
Смешливы и красивы,
Где им было знать, что скоро в бой.
В двадцать лет они спасли
Россию!
Ну, а что свершили мы с тобой?
(А.Д. Дементьев)
Часть 2
Выберите только ОДНУ из пяти предложенных тем сочинений
(5.1–5.5) и укажите её номер в бланке ответов № 2.
Напишите сочинение объёмом не меньше 200 слов (при объёме меньше
150 слов за сочинение выставляется 0 баллов).
Раскройте тему сочинения полно и многосторонне.
Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста произведения(-ий).
Не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических ошибок.
Используйте теоретико-литературные понятия для анализа произведения(-ий).
Продумайте композицию сочинения, не нарушайте логики изложения.
Соблюдайте нормы литературной письменной речи, пишите сочинениеаккуратно и разборчиво.
1. В чём схожи и в чём различны, с Вашей точки зрения, натуры Хлестакова и Чичикова? (По произведениям Н.В. Гоголя «Ревизор» и «Мёртвые души»)
2. Против чего протестует Чацкий? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
3. Согласны ли Вы с мнением В.Г. Белинского, назвавшего Евгения Онегина «эгоистом поневоле»? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»)
4. Как в лирике одного из отечественных поэтов второй половины ХХ – начала XXI в. раскрывается тема любви? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору)
5. Какие сюжеты из произведений отечественной и зарубежной литературы являются для Вас актуальными и почему? (На основе анализа одного-двух произведений)
Проверьте, чтобы каждый ответ был записан рядом с номером соответствующего задания.
ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ
(Литературоведческие термины и понятия)
Литературные роды и жанры.
Различают три рода художественной литературы: эпический (от греч. Epos, повествование), лирический (лирой назывался музыкальный инструмент, в сопровождении которого исполнялись нараспев стихи) и драматический (от греч. Drama, действие).
Представляя читателю тот или иной предмет (имеется в виду предмет разговора), автор выбирает к нему разные подходы:
Первый подход: можно подробно рассказать о предмете, о событиях, с ним связанных, об обстоятельствах существования этого предмета и и.т.; при этом позиция автора будет в той или иной степени отстраненной, автор выступит в роли своеобразного хрониста, рассказчика или выберет рассказчиком кого-нибудь из персонажей; главным в таком произведении станет именно рассказ, повествование о предмете, ведущим типом речи будет именно повествование, такой род литературы и именуется эпическим;
Второй подход: можно поведать не столько о событиях, сколько о том впечатлении, которое они произвели на автора, о тех чувствах, которые они вызвали; изображение внутреннего мира, переживаний, впечатлений и будет относиться к лирическому роду литературы; именно переживание становился главным событием лирики;
Третий подход: можно изобразить предмет в действии, показать его на сцене; представить читателю и зрителю его в окружении других явлений; такой род литературы является драматическим; в драме непосредственно голос автора будет реже всего звучать - в ремарках, то есть авторских пояснениях к действию и репликам героев.
Рассмотрите таблицу и постарайтесь запомнить ее содержание:
Роды художественной литературы.
ЭПОС
|
ДРАМА
|
ЛИРИКА
|
(греч. - повествование) рассказ о событиях, судьбе героев, их поступках и приключениях; изображение внешней стороны происходящего
(даже чувства показаны со стороны их внешнего проявления). Автор
может прямо выразить свое отношение к происходящему.
|
(греч. - действие) изображение событий и отношений между героями на сцене (особый способ записи текста). Прямое выражение авторской точки зрения в тексте содержится в ремарках.
|
(от названия музыкального инструмента) переживание событий; изображение чувств, внутреннего мира, эмоционального состояния; чувство становится главным
событием.
|
Каждый
род литературы в свою очередь включает ряд жанров.
ЖАНР -
это исторически сложившаяся группа произведений, объединенных общими признаками
содержания и формы, к таким группам относятся романы, повести, поэмы, элегии,
рассказы, фельетоны, комедии и т.д. В литературоведении нередко вводится
понятие литературного вида, это более широкое понятие, чем жанр. В этом случае
роман будет считаться видом художественной литературы, а жанрами - различные
разновидности романа, например, приключенческий, детективный, психологический,
роман-притча, роман-антиутопия и т.д.
Примеры родо-видовых отношений в литературе:
• Род:
драматический; вид: комедия; жанр: комедия положений.
• Род:
эпический; вид: повесть; жанр: фантастическая повесть и т.д.
Жанры, будучи
категориями историческими, появляются, развиваются и со временем
"уходят" из "активного запаса" художников в зависимости от
исторической эпохи: античные лирики не знали сонета;
в наше время архаическим жанром стала родившаяся еще в древности и популярная в
XVII-XVIII
веках ода; романтизм XIX века вызвал к жизни детективную литературу и т.д.
Основные литературные жанр
Лирика
|
|
Ода
|
Стихотворение восторженного характера
в честь какого-либо значительного лица или события.
|
Стихотворение
|
Небольшое произведение, созданное по
законам поэтической речи.
|
Элегия
|
Стихотворение - философское раздумье о
жизни, любви, природе, течении времени.
|
Песня
|
Стихотворение, предназначенное для
пения.
|
Дума
|
|
Послание
|
Лирическое произведение, написанное в
виде обращения к какому- либо лицу или лицам.
|
Эпиграмма
|
Краткое стихотворение, высмеивающее
какое-либо лицо.
|
Эпос
|
|
Рассказ
|
Небольшое произведение, посвященное
отдельному событию в жизни человека. В таком кратком эпизоде из жизни
человека автор раскрывает существенные типические черты жизни.
|
Очерк
|
Изображаются события, реально
происходившие в жизни, участники которых существовали в действительности.
|
Новелла
|
Отличается четкостью изображения
событий, неожиданностью их развития и развязки.
|
Повесть
|
В повести изображается ряд событий,
освещающих целый период жизни человека. В древнерусской литературе повестью
называли всякое повествование о событиях исторической или частной жизни.
|
Роман
|
Отражает сложный жизненный процесс,
большой круг жизненных явлений, показанных в развитии. В событиях,
изображенных в романе, обычно принимают участие много действующих лиц, судьбы
и интересы которых переплетаются.
|
Роман-эпопея
|
Роман, освещающий особенно сложный и
богатый жизненный материал, охватывающий целую эпоху.
|
Драма
|
|
Трагедия
|
В этом произведении характер героя
раскрывается в безвыходном положении, в неравной, напряженной борьбе,
обрекающей его на гибель.
|
Драма
|
Всякое произведение, написанное в
форме разговора действующих лиц, без авторской речи.
Произведение, которое изображает сложный
и серьезный конфликт, напряженную борьбу между действующими лицами.
|
Комедия
|
Произведение, в котором отражается
смешное и несообразное в жизни, осмеивается какое-либо нездоровое
общественное или бытовое явление, смешные черты человеческого характера.
|
Мистерия
|
Средневековая драма, исполнявшаяся на
латинском языке первоначально в католических церквях, а позже как народное
зрелище. Ее содержанием являлись инсценировки какой-либо церковной легенды с
интермедиями.
|
Мелодрама
|
Драма, действующие лица которой резко
делятся на добродетельных героев и отъявленных злодеев. Имеют необычную
судьбу, наделены исключительными чувствами, попадают в неправдоподобные
острые положения, которые заканчиваются благополучно. По законам жанра
добродетельные герои после многих превратностей судьбы всегда одерживают
победу.
|
Фарс
|
Веселая комедия бытового содержания.
|
Водевиль
|
Небольшая шутливая театральная пьеса с
куплетами и танцами, Одноактная веселая комедия.
|
Трагикомедия
|
Совмещает в себе черты трагедии и
комедии.
|
Соответствие литературных жанров и
муз-покровительниц искусств
Музы-покровительницы искусств
|
Литературные жанры
|
Полигамия
|
Торжественные песнопения - гимны.
|
Эрато
|
Любовная поэзия – элегия
|
Эвтерпа
|
Лирическая поэзия – послания
|
Каллиопа
|
Лиро-эпические произведения – басня,
рассказ, повесть.
|
Мельпомена
|
Трагедия.
|
Талия
|
Комедия.
|
Литературные направления
Литературное направление (метод) – основные принципы, которыми руководствуется
писатель, отбирая, обобщая, оценивая и изображая в художественных образах
жизненные факты.
Признаки литературного направления:
·
объединяет писателей определенной
исторической эпохи;
·
общее понимание жизненных ценностей и
эстетического идеал;
·
общий тип героя;
·
стиль художественной речи;
·
характерные сюжеты;
·
излюбленные жанры;
·
выбор художественных приемов изображения
жизни;
·
способ мышления писателей;
·
склад личности писателя;
·
мироощущение и миропонимание писателей.
Классификация
литературных направлений
классицизм сентиментализм романтизм реализм
Классицизм: представители,
отличительные черты, литературные формы.
Классицизм
(от лат. classicus
первоклассный) – течение, возникшее в искусстве и литературе Западной Европы и
России в XVII-XVIII веках как выражение идеологии
абсолютной монархии. В нем нашли отражение представление о рационалистической
гармонии, строгой упорядоченности мира, вера в разум человека. Получил свое
развитие в начале XX века
как неоклассицизм.
Представители
|
Западноевропейская литература
|
Русская литература
|
Корнель, Буало, Мольер, Расин
|
А.П. Сумароков, М.М. Херасков, М.В. Ломоносов, Г.Д.
Державин, Д.И. Фонвизин, Я.Б. Княжнин
|
|
Отличительные черты
|
Наследует традиции искусства античности
|
|
Действия и поступки героев определяются с точки зрения
разума
|
||
Художественное произведение представляет собой логически
построенное целое
|
||
Строгое деление героев на положительных и отрицательных
(схематизация характеров). Герои идеализируются.
|
||
Сюжет и композиция подчиняются принятым правилам (правило
трех единств)
|
||
Повествование должно быть объективным
|
||
Значимость гражданской проблематики содержания
|
||
Деление жанров
Высокие
|
Низкие
|
Трагедия, поэма, ода
|
Комедия, басня, сатира
|
В них действуют герои, повествуется об общественной жизни,
истории
|
В них действуют обычные люди, повествуется о повседневной
жизни
|
Сентиментализм: представители,
отличительные черты, литературные формы.
Сентиментализм
(от франц. sentimental
– чувствительный) – литературное течение, возникшее в искусстве и литературе
западной Европы и России в конце XVII
- начале XIX века. Выступает против
отвлеченности и рассудочности классицизма. В нем нашли отражение стремление
изобразить человеческую психологию.
Представители
|
Русская литература
|
Н.М. Карамзин, А.Н. Радищев, В.В. Капнист, Н.А. Львов
|
|
Отличительные черты
|
Изображение человеческой психологии
|
Действия и поступки героев определяются с точки зрения
чувств, преувеличенна чувствительность героев
|
|
Идеализация действительности, субъективное изображение
мира
|
|
В центре изображения – чувства, природа
|
|
Представители низших сословий наделяются богатым духовным
миром
|
|
Идеалом является нравственная чистота, неиспорченность.
|
Литературные формы
Эпос
|
Лирика
|
Драма
|
Сентиментальная повесть, послание, путевые заметки
|
Элегия, народные песни
|
Мещанская драма
|
Романтизм: представители,
отличительные черты, литературные формы.
Романтизм
– течение в искусстве и литературе западной Европы и России XVIII - XIX веков, состоящее в стремлении
авторов противопоставить не удовлетворяющей их действительности необычные
образы и сюжеты, подсказанные им жизненными явлениями. Художник – романтик
стремится выразить в своих образах то, что он хочет видеть в жизни, что, по его
мнению, должно быть основным, определяющим. Возник как реакция на рационализм.
Представители
|
Зарубежная литература
|
Русская литература
|
Дж.Г. Байрон, И. Гете, И. Шиллер, Э. Гофман,
П. Шелли, Ш. Нодье
|
В.А. Жуковский,
К.Н. Батюшков, К.Ф. Рылеев, А.С. Пушкин,
М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь
|
|
Отличительные черты
|
Необычность характеров, исключительность обстоятельств
|
|
Трагический поединок личности и судьбы
|
||
Свобода, мощь, неукротимость, вечное несогласие с
окружающим – вот основные характеристики романтического героя
|
||
Интерес ко всему экзотическому (пейзаж, события, люди),
сильному, яркому, возвышенному
|
||
Смешение высокого и низкого, трагического и комического,
обыденного и необычного
|
||
Культ свободы: стремление личности к абсолютной свободе, к
идеалу, к совершенству
|
||
Литературные формы
Эпос
|
Лирика
|
Драма
|
Роман, повесть, баллады и думы, поэмы
|
Элегическая лирика, пейзажная лирика, философская лирика
|
Проблемно-историческая драма
|
Реализм: представители,
отличительные черты, литературные формы.
Реализм
(от латинск. realis)
– течение в искусстве и литературе, основным принципом которого является
наиболее полное и верное отображение действительности посредством типизации. Появился в России в XIX в.
Представители
|
Русская литература
|
А.С. Грибоедов, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов,
Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой,
Ф.М. Достоевский и др.
|
|
Отличительные черты
|
Изображение персонажей во взаимодействии с окружающим
миром
|
Для писателя важны детали интерьера, портрета, пейзажа
|
|
Типизация персонажей
|
|
Изображение характеров и
событий в развитии
|
|
Исторически конкретное общество, события, эпоха
|
|
В центре внимания конфликт: герой - общество
|
Литературные формы
Эпос
|
Лирика
|
Драма
|
Роман, повесть, поэма, рассказ
|
Песня, элегия, сатира
|
Трагедия, комедия, исторические хроники
|
Художественное
произведение - литературное произведение,
отличительной чертой которого является изображение жизни, создание
художественного образа при помощи слова.
Ход событий в произведении
определяют:
|
|||
композиция
|
конфликт
|
сюжет
|
фабула
|
Построение
произведения, расположение его составных частей, порядок изложения событий.
|
Разногласие,
столкновение, лежащее в основе борьбы действующих лиц в художественном
произведении.
|
Ряд
связанных между собой и последовательно развивающихся жизненных событий,
составляющих непосредственное содержание эпического произведения.
|
Последовательное
изложение событий или происшествий (в хронологической последовательности),
изображенных в художественном произведении.
|
Одно
из основных средств, при помощи которого писатель характеризует действующих
лиц.
|
Конфликт
может быть как внешним (герой и обстоятельства), так и внутренним (герой
борется со своими недостатками).
|
В
сюжете отражаются характерные для жизни столкновения и противоречия,
взаимоотношения людей и оценка, отношение к ним писателя.
|
Фабула
может совпадать с сюжетом, а может и расходиться с ним.
|
Основные элементы сюжета
Пролог
|
Своеобразное
вступление к произведению, эмоционально и событийно настраивает читателя к
восприятию содержания произведения.
|
Экспозиция
|
Вступительная,
исходная часть сюжета, изображение внешних условий, жизненной обстановки,
исторических событий. Не влияет на ход последующих событий в произведении.
|
Завязка
|
Событие,
с которого начинается действие, влекущее за собой все последующие
существенные события в нем.
|
Развитие действий
|
Описание
всего происходящего, ход событий.
|
Кульминация
|
Момент
наибольшего напряжения в развитии действия художественного произведения.
|
Развязка
|
Положение
действующих лиц, которое сложилось в произведении в результате развития
изображенных в нем событий, - заключительные сцены.
|
Эпилог
|
Заключительная
часть произведения, в которой может быть определена дальнейшая судьба героев
и развитие событий. Это может быть и краткий рассказ о том, что произошло
после завершения основной сюжетной линии.
|
Внесюжетные элементы
Вводные
эпизоды
|
«Вставные»
эпизоды, которые непосредственно не связаны с сюжетом произведения, а даются
как воспоминания в связи с описываемыми событиями.
|
Лирические
отступления
|
Могут
быть собственно лирическими, философскими и публицистическими. С их помощью
автор передает свои чувства и мысли по поводу изображенного. Это могут быть
авторские оценки героев и событий или общие рассуждения по какому-либо
поводу, объяснение своей цели, позиции.
|
Художественное
обрамление
|
Сцены,
которые начинают и заканчивают событие или произведение, дополняя его особым
смыслом.
|
ТЕМА - Предмет, основное содержание рассуждения,
изложения, творчества. (С.Ожегов. Словарь русского языка, 1990.)
ТЕМА (греч.
Thema) - 1). Предмет изложения, изображения,
исследования, обсуждения; 2). Постановка проблемы, предопределяющая отбор
жизненного материала и характер художественного повествования; 3). Предмет языкового высказывания (...).
(Словарь иностранных слов, 1984.)
Уже эти два
определения способны запутать читателя: в первом слово "тема" по
значению приравнено к термину "содержание", в то время как содержание
художественного произведения неизмеримо шире темы, тема - один из аспектов
содержания; второе не делает различий между понятиями темы и проблемы, и хотя
тема и проблема философски взаимосвязаны, это не одно и то же, и разницу вы
скоро поймете.
Предпочтительно
следующее определение темы, принятое в литературоведении:
ТЕМА - это жизненное явление, ставшее предметом
художественного рассмотрения в произведении. Круг таких жизненных явлений
составляет ТЕМАТИКУ литературного произведения. Все явления мира и
человеческой жизни составляют сферу интересов художника: любовь, дружба, ненависть,
предательство, красота, безобразие, справедливость, беззаконие, дом, семья,
счастье, обездоленность, отчаяние, одиночество, борьба с миром и самим собой,
уединение, талант и бездарность, радости жизни, деньги, отношения в обществе,
смерть и рождение, тайны и загадки мира и т.д. и т.п. - вот те слова, которые
называют жизненные явления, становящиеся темами в искусстве.
Задача художника
- творчески изучить жизненное явление с интересных автору сторон, то есть художественно
раскрыть тему. Естественно,
что сделать это возможно, лишь поставив вопрос (или несколько вопросов) к рассматриваемому явлению.
Вот этот-то вопрос, который задает художник, используя доступные ему образные
средства, и есть проблема литературного произведения.
Итак,
ПРОБЛЕМОЙ называется вопрос, не имеющий однозначного решения
или предполагающий множество равнозначных решений. Многозначностью возможных
решений проблема отличается от задачи. Совокупность таких вопросов называется ПРОБЛЕМАТИКОЙ.
Чем сложнее интересующее автора явление (то есть чем
сложнее выбранная им тема),
тем больше вопросов (проблем)
оно будет вызывать, и
тем сложнее для решения будут эти вопросы, то есть тем глубже и серьезнее будет
проблематика
литературного
произведения.
Тема и проблема
- явления исторически зависимые. Разные эпохи диктуют художникам разные темы и
проблемы. Например, автора древнерусской поэмы XII века "Слово о полку
Игореве" волновала тема княжеских усобиц, и он задавался вопросами: как же
заставить русских князей перестать заботиться только о личной выгоде и
враждовать друг с другом, как объединить разрозненные силы слабеющего киевского
государства? XVIII век предложил
Тредиаковскому, Ломоносову и Державину задуматься о научных и культурных
преобразованиях в государстве, о том, каким должен быть идеальный
правитель, поставил в литературе проблемы гражданского долга и равенства всех
граждан без исключения перед законом. Писатели-романтики интересовались тайнами
жизни и смерти, проникали в темные закоулки человеческой души, решали проблемы
зависимости человека от судьбы и неразгаданных демонических сил взаимодействия
человека талантливого и неординарного с бездушным и приземленным обществом
обывателей.
XIX
век с его ориентацией на литературу критического реализма обратил художников к
новым темам и заставил размышлять над новыми проблемами:
•
в
литературу усилиями Пушкина и Гоголя вошел "маленький" человек, и
возник вопрос о его месте в обществе и взаимоотношениях с "большими"
людьми;
•
важнейшей
стала женская тема, а вместе с ней и так называемый общественный "женский
вопрос"; много внимания этой теме уделяли А.Островский и Л.Толстой;
•
тема
дома и семьи обрела новое звучание, и Л.Толстой изучал природу связи воспитания
и способности человека быть счастливым;
•
неудачная
крестьянская реформа и дальнейшие общественные потрясения пробудили пристальный
интерес к крестьянству, и тема крестьянской жизни и судьбы, открытая
Некрасовым, стала ведущей в литературе, а вместе с ней и вопрос: как сложится
судьба русского крестьянства и всей великой России?
•
трагические
события истории и общественные настроения вызвали к жизни тему нигилизма и
открыли новые грани в теме индивидуализма, которые получили дальнейшее развитие
у Достоевского, Тургенева
и Толстого в попытках разрешить вопросы: как предостеречь молодое поколение от трагических
ошибок радикализма и агрессивной ненависти? Как примирить поколения
"отцов" и "детей" в неспокойном и кровавом мире? Как
сегодня понимать отношения между добром и злом и что понимать под тем и другим?
Как в стремлении быть непохожим на других не потерять себя? • Чернышевский
обращается к теме общественного блага и спрашивает: "Что делать?",
чтобы человек в российском обществе мог честно зарабатывать на безбедную жизнь
и тем самым умножать общественное богатство? Как "обустроить" Россию
к благополучной жизни? И т.д.
Обратите
внимание! Проблема - это вопрос, и
формулироваться она должна преимущественно в вопросительной форме, тем
более если формулировка проблем является задачей вашего сочинения или другой
работы по литературе.
Иногда в
искусстве настоящим прорывом становится именно поставленный автором вопрос -
новый, неизвестный обществу ранее, но ныне животрепещущий, жизненно важный.
Многие произведения для того и создаются, чтобы поставить проблему.
Но
следующим шагом становится авторское решение поставленного вопроса. Видение
автором решения поставленных проблем и является идеей произведения.
Итак, ИДЕЯ (греч.
Idea, понятие, представление) - в литературе: основная
мысль художественного произведения, предложенный автором способ решения
поставленных им проблем. Совокупность идей, систему авторских мыслей о мире и
человеке, воплощенную в художественных образах называют ИДЕЙНЫМ СОДЕРЖАНИЕМ художественного произведения.
Таким образом,
схему смысловых отношений между темой, проблемой и идеей можно представить так:
Жизненное явление →
|
Вопрос, позволяющий изучить жизненное явление с
помощью образного языка →
|
Авторское видение
способов решения вопроса, позволяющего изучить жизненное явление
|
Тема →
|
Проблема →
|
Идея
|
Изобразительно-выразительные
средства в художественном произведении
|
||
Понятие
|
Определение
|
Примеры
|
Троп - оборот речи, построенный
на употреблении слов или выражений в переносном значении, смысле (от
греческого tropos-поворот).
|
||
Аллегория
|
Иносказательное
изображение отвлеченного понятия или явления действительности при помощи
конкретного жизненного образа. Аллегория часто применяется в баснях.
|
Хитрость
иносказательно изображают в образе лисы, жадность-
в обличии волка, коварство в виде
змеи.
|
Гипербола
|
Образное
выражение, состоящее в непомерном преувеличении силы, значения, размера
изображаемого явления.
|
…редкая
птица долетит до середины Днепра. (Н.В. Гоголь, «Страшная месть»).
|
Ирония
|
Тонкая
затаенная насмешка, один из видов юмора. Ирония может быть добродушной,
грустной, злой, едкой, гневной и т.д.
|
Ты
все пела? Это дело… (И.А. Крылов, «Стрекоза и Муравей»).
|
Литота
|
Это
преуменьшение величины, силы, значения изображаемого предмета.
|
Например,
в произведениях устного народного творчества – мальчик с пальчик, избушка на куриных ножках.
Стальной
нож - стальные нервы.
Пчела
из кельи восковой
Летит
за данью полевой.
(А.С.
Пушкин, «Евгений Онегин»).
|
Метонимия
|
Перенос
значения (наименования) на основе смежности явлений.
|
Так
скушай же еще тарелочку, мой милый!
(И.А. Крылов, «Демьянова уха») – в данном примере имеется в виду не сама
тарелка как предмет посуды, а ее содержимое, т.е. уха.
Все
флаги в гости будут к нам.
(А.С.
Пушкин, «Медный всадник»).
|
Олицетворение
(прозопея)
|
Один
из приемов художественного изображения, состоящий в том, что животные, неодушевленные
предметы, явления природы наделяются человеческими способностями и
свойствами: даром речи, чувствами и мыслями.
|
Утешится
безмолвная печаль
И
резвая задумается радость…
(А.С.
Пушкин, «К портрету Жуковского»).
|
Сарказм
|
Злая
и язвительная насмешка-издевка, высшая степень иронии, одно из сильнейших
средств сатиры.
|
Помогает
обнаружить неблаговидную сущность поведения или побуждений человека,
проявляет контраст между подтекстом и
внешним смыслом.
|
Синекдоха
|
Замена
наименования жизненного явления названием его части вместо целого.
|
Девочкой
она ничем не выделялась в толпе коричневых платьиц.
(И.А.
Бунин, «Легкое дыхание»).
|
Сравнение
|
Определение
явления или понятия в художественной речи при помощи сопоставления его с
другим явлением, имеющим общие признаки с первым. Сравнение либо просто указывает на сходство (он был
похож на…), либо выражается посредством подобных слов как, точно, словно и т.п.
|
Он
был похож на вечер ясный… (М.Ю.
Лермонтов, «Демон»).
|
Перифраз
|
Замена
названия предмета или явления описанием существенных, определяющих его черт и
признаков, создающих в нашем представлении яркую жизненную картину.
|
Унылая
пора! Очей очарованье! (об осени).
(А.С.
Пушкин, «Осень»).
|
Эпитет
|
Образное
определение, характеризующее свойство, качество какого-либо лица, явления,
предмета.
|
Ночевала
тучка золотая
На
груди утеса-великана.
(М.Ю.
Лермонтов, «Утес»).
|
Антитеза
|
Стилистическая фигура контраста в художественной или
ораторской речи, заключающаяся в резком противопоставлении понятий,
положений, образов, состояний, связанных между собой общей конструкцией или
внутренним смыслом.
|
Они
сошлись. Волна и камень
Стихи
и проза, лед и пламень
Не
столь различны меж собой.
(А.С.
Пушкин, «Евгений Онегин»).
|
Оксюморон
|
Стилистическая
фигура или стилистическая ошибка, сочетание слов с противоположным значением
(то есть сочетание несочетаемого). Для оксюморона характерно намеренное
использование противоречия для создания стилистического эффекта. С
психологической точки зрения, оксюморон представляет собой способ разрешения
необъяснимой ситуации. Оксюморон часто встречается в поэзии.
|
И
день настал. Встает с одра
Мазепа,
сей страдалец хилый,
Сей
труп живой, еще вчера
Стонавший
слабо над могилой.
(А.С.
Пушкин, «Полтава»).
|
Стилистические фигуры - это
построенные по-особому синтаксические конструкции, они необходимы для
создания определенной художественной выразительности.
|
||
Анафора (единоначатие)
|
Оборот
поэтической речи, состоящий в повторении созвучий отдельных слов. Звуковое
единоначатие состоит в повторении отдельных созвучий.
|
Черноглазую девицу,
Черноглазого коня!..
(М.Ю.
Лермонтов, «Желание»).
|
Антитеза
|
Оборот
поэтической речи, в котором для усиления выразительности резко
противопоставлены прямо противоположные понятия, мысли, черты характера
действующих лиц.
|
Они
сошлись. Вода и камень.
Стихи
и проза, лед и пламень
Не
столь различны меж собой…
(А.С. Пушкин, «Евгений Онегин»).
|
Градация
|
Постепенное
усиление или усугубление- одна из стилистических фигур, состоит в группировке
определений с усиливающимся или уменьшающимся значением.
|
Не
думай бежать!
Это
я
Вызвал.
Найду.
Загоню.
Доконаю.
Замучу!
(В.В. Маяковский, «Про это»).
|
Инверсия
|
Нарушение
прямого порядка слов, перестановка частей фразы, придающая ей особую
выразительность, необычная последовательность слов в предложении.
|
И девы песнь едва слышна
Долины в тишине глубокой.
(А.С.
Пушкин, «Руслан и Людмила»).
|
Оксюморон
|
Оборот,
состоящий в сочетании резко контрастных, внутренне противоречивых по смыслу
признаков в определении явлений.
|
Звонкая тишина, сладкая боль
и т.п.
|
Риторическое обращение
|
(от
греч. rhetor-
оратор) риторические обращения очень характерны для поэтической речи и
достаточно часто употребляются в текстах публицистического стиля. Их
употребление делает читателя или слушателя собеседником, участником
разговора, беседы.
|
Иль нам с Европой спорить ново?
Иль русский от побед отвык?
(А.С. Пушкин,
«Клеветникам России»).
|
Умолчание
|
Состоит
в том, что мысль остается не до конца выраженной, но читатель догадывается о
недосказанном. Такое высказывание еще называют прерванным.
|
|
Эллипсис
|
Пропуск
в речи какого-нибудь легко подразумеваемого слова, члена предложения, чаще
всего сказуемого.
|
|
Фонетические средства
выразительности
|
||
Благозвучие
|
Состоит
в красоте и естественности звучания.
|
|
Аллитерация
|
Повторение
одинаковых, созвучных согласных звуков для усиления выразительности
художественной речи.
|
Нева вздувалась и ревела,
Котлом клокоча и клубясь…
(А.С.
Пушкин, «Медный всадник»).
|
Ассонанс
|
Повторение
в строке, фразе, строфе однородных гласных звуков.
|
Пора! Пора! Рога трубят…
(А.С.
Пушкин, «Граф Нулин»).
|
Звукопись
|
Использование
звукового состава слова, его звучания для усиления выразительности
поэтической речи.
|
Например,
звукоподражание, которое может применяться для передачи пения птиц, топота
копыт, шума леса и реки и т.п.
|
Изобразительные средства
синтаксиса
|
||
Синтаксический параллелизм
(от греч. parallelos-идущий
рядом)
|
Один
из приемов поэтической речи. Он состоит в сопоставлении двух явлений путем
параллельного их изображения, чтобы подчеркнуть сходство или различие
явлений. Для синтаксического параллелизма характерной чертой является
однородность построения фразы.
|
Раскудрявая березка,
Ветра нет, а ты шумишь:
Ретиво мое сердечко,
Горя нет, а ты болишь.
ИЛИ
(1)Десять
лет он отбирал вариант за вариантом. (2)Дело не в школьном трудолюбии и
терпении – он умел изобретать все новые комбинации, придумывать все новые
вопросы. (3)Так Иогани Бах возводил свои фуги, извлекая неисчерпаемые
вариации из одной темы.
В
данном примере для связи предложений 2 и 3 используются синтаксический
параллелизм и лексический повтор.
|
Риторический вопрос
|
Оборот
поэтической речи, состоящий в высказывании утверждения в вопросительной
форме. Их употребление делает читателя или слушателя собеседником, участником
беседы.
|
Иль нам с Европой спорить ново?
Иль русский от побед отвык?
(А.С.
Пушкин, «Клеветникам России»).
|
Восклицание, восклицательное
предложение.
|
Это
такой тип предложений, который заключает эмоциональные отношения, выраженные
синтаксическим способом (частицы что,
за, как, какой, вот так, ну и др.). Этими средствами высказыванию
придается значение положительной или отрицательной оценки, передаются чувства
радости, грусти, страха, удивления и т.п.
|
Ах, как ты горько, до зарезу,
попозже, молодость нужна!
(А.
Твардовский, «За далью даль»).
ИЛИ
Ты меня любишь? Да? Да? О, какая
ночь! Чудная ночь!
(А.П. Чехов,
«Попрыгунья»).
|
Обращение
|
Оборот
поэтической речи, состоящий в подчеркнутом, иногда повторяющемся обращении
писателя к герою своего произведения, к явлениям природы, к читателю, в
обращении героя к другим действующим лицам.
|
Не пой красавица при мне.
(А.С.
Пушкин, «Не пой…»).
А вы, Надменные потомки!
(М.Ю.
Лермонтов, «Смерть поэта»).
|
Бессоюзие (асиндетон)
|
Оборот
поэтической речи, который состоит в пропуске между словами и предложениями
соединительных союзов. Их отсутствие придает речи стремительность,
выразительность, передает убыстренную интонацию.
|
Швед, русский – колет, рубит,
режет.
Бой барабанный, клики, скрежет.
Гром пушек, топот, ржанье, стон…
(А.С.
Пушкин, «Полтава»).
|
Многосоюзие (повторяющиеся союзы)
|
Оборот
поэтической речи, состоящий в повторении одних и тех же союзов.
|
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит…
(А.С.
Пушкин, «Зимнее утро»).
|
Фонетические средства
выразительности
|
||
Благозвучие
|
Состоит
в красоте и естественности звучания.
|
|
Аллитерация
|
Повторение
одинаковых, созвучных согласных звуков для усиления выразительности
художественной речи.
|
Нева вздувалась и ревела,
Котлом клокоча и клубясь…
(А.С.
Пушкин, «Медный всадник»).
|
Ассонанс
|
Повторение
в строке, фразе, строфе однородных гласных звуков.
|
Пора! Пора! Рога трубят…
(А.С.
Пушкин, «Граф Нулин»).
|
Звукопись
|
Использование
звукового состава слова, его звучания для усиления выразительности
поэтической речи.
|
Например,
звукоподражание, которое может применяться для передачи пения птиц, топота
копыт, шума леса и реки и т.п.
|
Изобразительные средства
синтаксиса
|
||
Синтаксический параллелизм
(от греч. parallelos-идущий
рядом)
|
Один
из приемов поэтической речи. Он состоит в сопоставлении двух явлений путем
параллельного их изображения, чтобы подчеркнуть сходство или различие
явлений. Для синтаксического параллелизма характерной чертой является
однородность построения фразы.
|
Раскудрявая березка,
Ветра нет, а ты шумишь:
Ретиво мое сердечко,
Горя нет, а ты болишь.
ИЛИ
(1)Десять
лет он отбирал вариант за вариантом. (2)Дело не в школьном трудолюбии и
терпении – он умел изобретать все новые комбинации, придумывать все новые
вопросы. (3)Так Иогани Бах возводил свои фуги, извлекая неисчерпаемые
вариации из одной темы.
В
данном примере для связи предложений 2 и 3 используются синтаксический
параллелизм и лексический повтор.
|
Риторический вопрос
|
Оборот
поэтической речи, состоящий в высказывании утверждения в вопросительной
форме. Их употребление делает читателя или слушателя собеседником, участником
беседы.
|
Иль нам с Европой спорить ново?
Иль русский от побед отвык?
(А.С.
Пушкин, «Клеветникам России»).
|
Восклицание, восклицательное
предложение.
|
Это
такой тип предложений, который заключает эмоциональные отношения, выраженные
синтаксическим способом (частицы что,
за, как, какой, вот так, ну и др.). Этими средствами высказыванию
придается значение положительной или отрицательной оценки, передаются чувства
радости, грусти, страха, удивления и т.п.
|
Ах, как ты горько, до зарезу,
попозже, молодость нужна!
(А.
Твардовский, «За далью даль»).
ИЛИ
Ты меня любишь? Да? Да? О, какая
ночь! Чудная ночь!
(А.П. Чехов,
«Попрыгунья»).
|
Обращение
|
Оборот
поэтической речи, состоящий в подчеркнутом, иногда повторяющемся обращении
писателя к герою своего произведения, к явлениям природы, к читателю, в
обращении героя к другим действующим лицам.
|
Не пой красавица при мне.
(А.С.
Пушкин, «Не пой…»).
А вы, Надменные потомки!
(М.Ю.
Лермонтов, «Смерть поэта»).
|
Бессоюзие (асиндетон)
|
Оборот
поэтической речи, который состоит в пропуске между словами и предложениями
соединительных союзов. Их отсутствие придает речи стремительность,
выразительность, передает убыстренную интонацию.
|
Швед, русский – колет, рубит,
режет.
Бой барабанный, клики, скрежет.
Гром пушек, топот, ржанье, стон…
(А.С.
Пушкин, «Полтава»).
|
Многосоюзие (повторяющиеся союзы)
|
Оборот
поэтической речи, состоящий в повторении одних и тех же союзов.
|
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит…
(А.С.
Пушкин, «Зимнее утро»).
|
Основы стихосложения.
Ритм.
Слово ритм в греческом языке, из которого оно пришло к нам, означает
«стройность, соразмерность». Как возникает эта соразмерность? Какое условие
необходимо для возникновения ритма? Что общего между биением нашего сердца и
движущимся маятником часов; мерным шумом прибоя и стуком колес движущегося
поезда?
Ритм - это повторение
чего-либо через равные промежутки времени. Именно это повторяемость и создает
случайность и соразмерность.
Рифма.
Гармония стиха создается совпадением окончаний строк, рифмами. Строки
будто аукаются, как эхо, повторяют друг друга, иногда чуть меняя звучание.
Перечитайте еще раз вслух стихотворение А.А. Фета «Летний вечер тих и ясен…».
Найдите рифмующиеся строки.
Рифма – это повтор звуков, связывающих
окончание двух или более строк.
праздной - разнообразной
суровых – сосновых
Строфа.
Строфа – группа стихотворных строк, объединенных строк,
объединенных рифмовкой. Строфа может быть из трех строк – терцет, из четырех – катрен.
Рифма
Различают следующие типы рифмы
|
|
Название
|
Определение
|
В
зависимости от места ударения
|
|
Мужская
|
Ударение падает на
последний слог
|
Женская
|
Последний слог
безударный
|
Дактилическая
|
Ударение падает на
третий от конца строки слог
|
Гипердактилическая
|
Ударение падает на
четвертый от конца строки слог
|
В
зависимости от очередности рифмующихся строк
|
|
Смежная, парная
|
Рифмуются строки,
стоящие друг за другом (АА)
|
Тройная
|
Рифмуются три подряд
идущие строки (ААА)
|
Перекрестная
|
Рифмующиеся строки
идут поочередно (АБАБ)
|
Опоясывающая,
кольцевая
|
Из четырех строчек
рифмуются между собой 1-я и 4-я, 2-я и 3-я (АББА)
|
Тернарная
|
Сложное чередование в
шестистишие (ААБААБ)
|
В
зависимости от повторения конечных звуков рифмующихся строк
|
|
Точная
|
Розы-морозы
|
Ассонанс
|
Столы-метлы
|
Подчеркните
рифмующиеся слова в стихотворении Фета «Бабочка» и соедините их. Вы видите, что
первая строчка рифмуется с третьей, вторая с четвертой. Возникает перекрестная рифма.
Ты
прав одним воздушным очертаньем
Я
так мила
Весь
бархат мой с его живым миганьем
Лишь
два крыла.
Если
рифмуются рядом расположенные строки, рождается парная рифма, как в стихотворении Пушкина « Узник»:
Сижу
за решеткой в темнице сырой.
Вскормленный
в неволе орел молодой,
Мой
грустный товарищ, махая крылом,
Кровавую
пищу клюет под окном…
Наконец,
рифма может быть кольцевой, когда
первая строчка катрена рифмуется с четвертой, а вторая с третьей, как в стихах
Бунина:
Уж
подсыхает хмель на тыне.
За
хуторами, на бахчах,
В
нежарких солнечных лучах
Краснеют
бронзовые дыни…
Рифмовка
в строфе может быть и более сложной.
Стихотворные размеры
Стихотворные
размеры в русском стихосложении бывают двусложными
и трехсложными.
Двусложными размерами
называют стихотворный размер со стропой из двух слогов.
В
русском стихосложении есть два двусложных размера: ямб и хорей.
Ямб
– двусложный стихотворный размер с ударением на втором слоге ( _ _́ ).
Проследим,
как использует ямб А.С. Пушкин.
Трехстопный
ямб:
Подру́га дýмы
пра́здной, _ _́ _ _́ _ _́ _
Черни́льница
моя́…
_ _́ _ _́ _ _́
Четырехстопный
ямб:
У
лу́комо́рья ду́б зеле́ный; _
_́ _ _́ _ _́ _ _́ _
Злата́я
це́пь на ду́бе то́м… _
_́ _ _́ _ _́ _ _́
Пятистопный
ямб:
Еще́
одно́ после́днее сказа́нье - _
_́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _
И
ле́топи́сь око́нчена моя́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́
Хорей
– двусложный размер с ударением на первом слоге ( _́ _ ).
Слово
«хорей» в переводе с греческого языка значит « плясовой» от слова «хор»,
«пляска», «хоровод».
Трехстопный
хорей:
В
ды́мке-не́види́мке _́
_ _́ _ _́ _
Вы́плыл
ме́сяц ве́шний… _́
_ _́ _ _́ _
(А.А. Фет)
Четырехстопный хорей:
Скво́зь
волни́стые тума́ны _́
_ _́ _ _́ _ _́ _
Про́бира́ется
луна́… _́ _ _́ _ _́ _ _́
(А.С. Пушкин)
Пятистопный
хорей:
Вы́хожу́
оди́н я на́ доро́гу _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _
Сквозь
туман кремнистый путь блестит… _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́
(М.Ю. Лермонтов)
Ямб
и хорей – самые популярные размеры в русской поэзии, например, четырехстопным
ямбом написано 80-85% стихотворений.
Трехсложные размеры стиха
Рассмотрим
строки стихотворения «Железная дорога»:
Славная осень! Здоровый, ядреный
Воздух усталые силы бодрит…
Расставим
ударения и построим схему стиха:
_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _
_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́
Вы
заметили, что повторяются группы из трех слогов: первый ударный, второй и
третий безударные. Это трехсложный размер с ударением на первом слоге. Он
называется дактиль: _́ _
_.
Возьмем
другие строки – из стихотворения Некрасова «Крестьянские дети», расставим
ударения и построим схему стиха.
Однажды в студеную зимнюю пору
Я из лесу вышел; был сильный мороз.
_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _
_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́
Здесь
повторяются группы из трех слогов: первый безударный, второй ударный, третий
безударный. Это трехсложный размер с ударением на втором слоге. Он называется амфибрахий: _
_́ _
Алгоритм определения
стихотворного размера.
·
Расставьте ударения.
·
Определите безударные гласные.
·
Запишите полученную схему.
·
Определите размер.
Я тебе ничего не
скажу.
Я тебя не встревожу
ничуть.
И о том, что я молча
твержу,
Не решусь ни на что
намекнуть.
А.Фет.
-трехстопный анапест
Теперь
расставим ударения в строках из стихотворения Некрасова «Тройка» и построим
схему стиха.
Что ты жадно глядишь в дорогу
В стороне от веселых подруг?
_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _
_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́
Повторяются
группы из трех слогов: первый и второй безударные, третий ударный. Это
трехсложный размер с ударением на третьем слоге. Он называется анапест: _
_ _́.
Итак,
трехсложных размеров стиха три: дактиль (
_́ _ _ ),
амфибрахий
( _
_́ _ ), и анапест ( _ _ _́ ).
Размеры стиха
|
||
Двусложные
|
||
Хорей
|
_
́_
|
Буря мглою небо
кроет…
|
Ямб
|
_
_́
|
Мой первый друг, мой
друг бесценный!
|
Трехсложные
|
||
Дактиль
|
_́
_ _
|
Тучки небесные,
вечные странники!
|
Амфибрахий
|
_
_́ _
|
В песчаных степях
аравийской земли
Три гордые пальмы
высоко росли.
|
Анапест
|
_
_ _́
|
Не грусти, дорогая
соседка…
|
Подсказка:
чтобы запомнить ритм трехсложных размеров, Николай Гумилев предлагал молодым
поэтам такую подсказку:
А́нна Ахма́това
– дактиль; Мари́на Цвета́ева – амфибрахий; Никола́й
Гумиле́в – анапест.
Темы и мотивы в лирике
Тема
От греч. thema (основа сюжета произведения).
Интимная
лирика
М.Ю. Лермонтов «Она не
гордой красотою…»
Б.Л. Пастернак «Зимний
вечер».
Пейзажная
лирика
А.А. Фет «Чудная
картина…»
С.А. Есенин «за темной
прядью перелесиц…».
Лирика
дружбы
А.С. Пушкин «19
октября» (1825).
Б.Ш. Окуджава
«Старинная студенческая песня».
Тема
поэта и поэзии
Е.А. Баратынский «Мой
дар убог и голос мой не громок…»
М.И. Цветаева «Роландов
Рог».
Патриотическая
и гражданская лирика
Н.А. Некрасов «Родина»
А.А. Ахматова «не с
теми я, кто бросил землю…»
Философская
лирика
Ф.И. Тютчев «Последний
катаклизм»
И.А. Бунин «Вечер».
Важнейшим персонажем лирики является лирический герой: именно его внутренний мир и показан в лирическом
произведении, от его имени художник-лирик говорит с читателем, а мир внешний
изображается в разрезе тех впечатлений, которые он производит на лирического
героя. Обратите внимание! Не перепутайте лирического героя с эпическим. Пушкин
очень подробно воспроизвел внутренний мир Евгения Онегина, но это эпический
герой, участник главных событий романа. Лирическим героем романа Пушкина
является Повествователь, тот, кто знаком с Онегиным и рассказывает его историю,
глубоко переживая ее. Онегин лишь однажды становится лирическим героем в романе
- когда пишет письмо Татьяне, так же как и она становится лирической героиней,
когда пишет письмо Онегину.
Создавая образ лирического героя, поэт
может сделать его личностно очень близким себе (стихи Лермонтова, Фета,
Некрасова, Маяковского, Цветаевой, Ахматовой и др.). Но иногда поэт словно бы
"прячется" за маской лирического героя, совершенно далекого от
личности самого поэта; так, например, А Блок делает лирической героиней Офелию
(2 стихотворения под названием "Песня Офелии") или уличного актера
Арлекина ("Я был весь в пестрых лоскутьях..."), М.Цветаева - Гамлета
("На дне она, где ил..."), В.Брюсов - Клеопатру
("Клеопатра"), С.Есенин - крестьянского паренька из народной песни
или сказки ("Матушка в купальницу по лесу ходила..."). Так что
грамотнее, рассуждая о лирическом произведении, говорить о выражении в нем
чувств не автора, а лирического героя.
Как другие роды
литературы, лирика включает в себя ряд жанров. Некоторые из них возникли в
далекой древности, другие - в эпоху средневековья, некоторые - совсем недавно,
полтора-два века назад, а то и в прошлом веке.
Мотив
От франц. motif – букв. движение.
Устойчивый
формально-содержательный компонент произведения. В отличие от темы имеет
непосредственную словесную закрепленность в тексте. Выявление мотива помогает
понять подтекст произведения.
Традиционны в лирике
мотивы борьбы, бегства, возмездия, страдания, разочарования, тоски,
одиночества.
Лейтмотив
Ведущий мотив в одном
или во многих произведениях.
Мотив изгнанничества в
стихотворении М.Ю. Лермонтова « Тучи».
Мотив одиночества в
ранней лирике В.В. Маяковского.
Историко-литературный процесс.
Историко-культурный процесс и периодизация русской литературы.
1 этап - Фольклор (10-11 в.в.): сказки, былины, песни
2 этап - Древнерусская литература (12 - 17 в.в.): былины, летописи, жития
3 этап - Русское Предвозрождение (кон. 14 - 15 в.в.)
4 этап - "Золотой век" (19 в.): классицизм, сентиментализм, романтизм (Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Гоголь)
5 этап - "Серебряный век" (нач. 20 в.): модернизм, символизм, футуризм, акмеизм, авангардизм.
6 этап - Советский период (1917 - 1986), период Оттепели (60-е годы 20 в.)
7 этап - 90-е годы 20 в. - нач. 21 века.
Периодизация русской литературы XIXв.
|
Общая характеристика периода
|
Развитие основных литературных жанров
|
I
I четверть
(1801 – 1825)
|
Развитие идей дворянской революционности. Декабризм. Борьба литературных направлений: классицизм, сентиментализм, романтизм, ранний реализм, натурализм. Середина 20-ых годов – рождение метода критического реализма. Ведущий художественный метод – романтизм.
|
Баллада, лиро-эпическая поэма, психологическая повесть, элегия.
|
II
Литература
30-ых годов
(1826 – 1842)
|
Углубление общего кризиса крепостничества, общественная реакция. Верность идеям декабризма в творчестве А.С.Пушкина. Расцвет революционного романтизма М.Ю.Лермонтова. Переход от романтизма к реализму и социальной сатире в творчестве Н.В.Гоголя. Ведущее значение приобретает реализм, хотя большинство писателей творят в рамках романтизма. Усиление демократических тенденций. Правительство активно пропагандирует теорию «официальной народности».
|
Развитие прозаических жанров. Романтические повести А.Марлинского, В.Одоевского. Реалистическая эстетика в критических статьях В.Белинского. Романтический характер исторических романов М.Загоскина, драматургии Н.Кукольника, лирики В.Бенедиктова. Борьба прогрессивных и демократических сил в журналистике.
|
III
Литература
40 – 50-ых годов
(1842 – 1855)
|
Усиление кризиса крепостнической системы, рост демократических тенденций. Развитие идей революции и утопического социализма. Рост влияния на общественную жизнь передовой журналистики. Идейная борьба западников и славянофилов. Расцвет «натуральной школы». Приоритет социальной проблематики. Развитие темы «маленького человека». Противостояние литературы гоголевской школы и поэтов-лириков романтического плана. Реакционные охранительные меры правительства в связи с революциями в Европе.
|
Основные жанры «натуральной школы»: физиологический очерк, социальная повесть, социально-психологический роман, поэма. Пейзажная, любовно-эстетическая и философская лирика поэтов-романтиков.
|
IV.
Литература
60-ых годов
(1856 – 1868)
|
Подъём демократического движения. Противоборство либералов и демократов. Кризис самодержавия и пропаганда идей крестьянской революции. Расцвет демократической журналистики и её противостояние консервативной. Материалистическая эстетика Чернышевского. Новые темы и проблемы в литературе: герои-разночинцы, пассивность крестьянства, показ тяжёлой жизни рабочих. «Почвенничество». Реализм и правдивость в изображении жизни в произведениях Л.Толстого, Ф.Достоевского, Н.Лескова. Высокое художественное мастерство поэтов-романтиков (А.Фет, Ф.Тютчев, А.К.Толстой, А.Майков, Я.Полонский и др.)
|
Демократическая повесть, роман. Активизация жанров литературной критики и журналистики. Лирические жанры в творчестве поэтов – романтиков.
|
V
Литература
70-ых годов
(1869 – 1881)
|
Развитие капитализма в России. Демократические идеи народничества, их утопический социализм. Активизация тайных революционных организаций. Идеализация крестьянской жизни в литературе писателей-народников, показ разложения общинного уклада. Ведущая роль журнала «Отечественные записки». Реалистические тенденции в творчестве Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Г.Успенского, Н.Лескова.
|
Очерк, рассказ, повесть, роман, сказ.
|
VI
Литература
80-ых годов
(1882 – 1895)
|
Усиление реакционной политики царизма. Рост пролетариата. Пропаганда идей марксизма. Запрет на передовые журналы. Возрастание роли развлекательной журналистики. Критический реализм в творчестве Салтыкова-Щедрина, Л.Толстого, В.Короленко и др. Обновление тематики в литературе: изображение «среднего человека», интеллигента, исповедующего теорию «малых дел». Мотивы разочарования и пессимизма в творчестве С.Надсона и В.Гаршина. Критика господствующих порядков и обличение социального неравенства в творчестве Л.Толстого.
|
Рассказ, повесть, роман. Романтические жанры в поэзии С.Надсона. Социальные мотивы в поэзии революционеров-народовольцев.
|
VII
Литература 90-ых годов
(1895 – 1904)
|
Развитие капитализма в России. Рост марксистских идей. Противостояние реалистической и декадентской литературы. Идеи разночинной демократии в творчестве В.Короленко. Зарождение пролетарской литературы (М.Горький), развитие критического реализма в творчестве И.Бунина, А.Куприна, Л.Толстого, А.Чехова.
|
Рассказ, повесть, роман. Публицистические жанры. Жанры в традициях революционной поэзии. Драматические жанры.
|
В ПОМОЩЬ УЧЕНИКАМ
В.А. Жуковский
В чем заключается роль эпитетов в стихотворении В.А.Жуковского «Море»?
| |||||||||||
В стихотворении «Море»[1] создается особый лирический пейзаж, ставший открытием для русской литературы. Особенность его состоит в том, что изображение природы в стихотворении не столько рисует реальную картину, сколько отражает душевное состояние, настроение лирического героя.
Эпитеты в стихотворении «Море» являются одним из основных изобразительных средств, позволяющих постичь поэтическую мысль Жуковского. Они дают возможность строить пластические образы моря («лазурное море», «необъятное лоно»), и неба («светозарная лазурь», «облака золотые»). Поэтому природная стихия предстает очеловеченной, способной к переживаниям и чувствам («напряжённая грудь», «испуганны волны»). Эпитеты создают определённое психологическое напряжение («тревожная дума», «смятенная любовь»). Именно благодаря эпитетам пейзаж становится средством раскрытия душевного состояния лирического героя. |
Баллада В.А. Жуковского «Светлана» представляет собой наиболее удачный вариант переработки "Леноры" Бюргера.
"Суеверные предания" явились почвой для создания национальной русской баллады, первым опытом которой и стала "Светлана" Жуковского. Не обнаружив в русском фольклоре сюжета о женихе-мертвеце (в Россию подобный сюжет проник сравнительно поздно), поэт нашел множество фольклорных преданий, легенд, поверий, разных типов святочных гаданий, во время которых, по народным поверьям, невесте "является" ее будущий жених. Сюжет баллады «Светлана» таков: в крещенский вечер девушки традиционно собираются погадать на суженого. Героиня волнуется о своём возлюбленном. Ей хочется узнать, вернётся ли жених, и девушка садится за гадание. Она видит возлюбленного, церковь, но далее всё это оборачивается страшной картиной: героиня видит избу, где стоит гроб с любимым. Утром девушка пробуждается ото сна в смятении, она напугана злым предзнаменованием, но всё заканчивается хорошо: жених возвращается невредимым. В балладе "Светлана" мотив мертвого жениха является основным. Пугающая обстановка – мрачный лес, ночь, престранное поведение жениха – сменяется появлением "белого голубочка", классического символа чистоты. Эта баллада носит оптимистический характер: что бы ни случилось, в итоге все будет благополучно. Смысл баллады «Светлана» в том, чтобы человек всегда стремился к просветлению. Судьба главной героини ярко иллюстрирует, какие блага приносит спасительная сила искренней веры. Сон и пробуждение в балладе Жуковского – это не только физическое состояние человека. Сон – заблуждение, которое напрасно волнует душу. Пробуждение – прозрение, понимание истиной веры. Сомнения, постоянные метания и отчаяние могут привести его к беде и даже гибели. Надежда, стойкость и любовь приводят к счастью, что ярко иллюстрирует пример героев баллады «Светлана». Это единственная баллада Жуковского, которая лишена трагизма. Здесь провидение не принимает таинственно-мрачной окраски: девушка пытается проникнуть в будущее, увидеть свой жребий. Она ожидает жениха целый год "молчалива и грустна", но душа ее ясна, согрета добрым чувством, верой в завтрашний день. Страшная картина могильного "венчания" оказалась обманчивым сном. Реальная действительность в "Светлане" прекрасна – это возвращение долгожданного жениха. Вся баллада выдержана в белом цвете, который побеждает страшную темноту ночи. От строфы к строфе переходит образ снега. Он подкрепляется образами белого платка, белой скатерти, белоснежного голубка. Белый цвет ассоциируется именем героини: Светлана – "светлая". Белый цвет – символ чистоты и непорочности. Страхи влюбленной девушки рассеялись, страшный сон закончился, жених вернулся. Но поэт предупреждает, что лишь в смирении и покорности судьбе возможно счастье. Вера в провидение в балладе Жуковского оборачивается верой в жизнь: «несчастье – лживый сон; Счастье – пробужденье». |
Как соотносится реальное и фантастическое в балладе
В.А. Жуковского «Светлана»? |
Баллада – один из жанров лиро-эпической поэзии, повествовательная песня (или стихотворение) с драматическим развитием сюжета, основой которого является необычайный случай. Для баллад характерен относительно небольшой объем, выраженная сюжетность, особая напевность, музыкальность. Часто в балладах присутствует элемент загадочного, фантастического, необъяснимого, недоговоренного, даже трагически неразрешимого. По происхождению баллады связаны с преданиями, народными легендами, соединяют черты рассказа и песни. Баллада – один из главных жанров в поэзии сентиментализма и романтизма.
Теперь обратимся к балладе В.А.Жуковского «Светлана». Реальным здесь назовём гадание, сон, встречу с возлюбленным. Образы страшного и фантастического: жених – мертвец, скачка на конях, карканье ворона – предвестника несчастий, гроб в избушке – все это Светлана увидела во сне. А в жизни – пробуждение и счастливая встреча. Действие произведения происходит в определенном пространстве и в определенном времени. Главный пространственный образ – образ дороги. В пейзаже мы ощущаем атмосферу тайны, неизвестности, а неизвестность рождает «робость» и «страх», хранит «мертвое молчанье» («Тускло светится луна В сумраке тумана…»). Бег коней сопровождается метелью, вьюгой. Кругом одиночество и безлюдье. Автор показывает, как человек оставлен наедине со всем миром и со своей судьбой. Светлана «молчалива и грустна», ей свойственна «тайная робость». Степь, покрытая снегом, с древних времен напоминала человеку белое покрывало, белое полотно, под которым лежит мертвец, саван; вьюга и метель – игру демонических сил, злых мертвецов, бесов и ведьм. К мифологическим представлениям относятся и образы луны, неверный свет которой помогал дьявольским начинаниям и козням, сверчка («вестник полуночи»), ворона, предвещающего несчастье и беду («Черный вран, свистя крылом, Вьется под санями; Ворон каркает: печаль!»). Дважды упоминается и о гробе – явном знаке смерти. Столь же художественно важным в балладе является и время. Сюжет развивается на границе дня и ночи, в сумерки или ночью, при свете луны, когда нечистая сила получает простор для своих черных деяний. Оживают жуткие тени, мертвецы поднимаются из могил и гробов, а вновь появляющийся персонаж (жених), из живого превращается в мертвеца. Таким образом, все сцены и события (например, бешеная скачка) приобретают фантастический колорит. Роль фантастического и чудесного заключается в том, чтобы отразить противоречивость и сложность души человека и выразить мысль о таинственных силах, которые стоят над человеком и вмешиваются в его жизнь. Однако «страшная» баллада не осуществилась. Героиня не умирает, а обретает счастье: жених возвращается после долгой разлуки, и впереди Светлану ожидает свадебный пир. Жуковский намеренно начал балладу с описания народных обрядов и обычаев, связанных с церковным праздником Крещенья, со святочными гаданиями, с венчанием в Божьем храме. Народные представления в этой балладе сочетаются с религиозными, с верой в Бога и в его благость. Светлана надеется на Божью помощь и постоянно обращается к Богу за душевной поддержкой: Пред иконой пала в прах, Спасу помолилась… В награду за эту неотступную веру Бог спасает девушку: во сне она видит, как к ней прилетел посланный Богом «белоснежный голубок», светлый дух, который затем защитил ее от мертвеца. И пусть мертвец скрежещет зубами, сверкает «грозными очами» или принимает образ жениха, «милого друга», – все напрасно. Фантастическое в балладе «Светлана», в отличие от других баллад, приобретает иной смысл. Жуковский утверждает, что именно вера способна творить чудеса, тогда как безверие уничтожает самую душу. Фантастическое, чудесное не только может быть чуждо людям, но и выступать для них благом. В соответствии с этим и художественное время в балладе меняется. Балладное время (ночь или граница дня и ночи, сумрак) пропадает, и в «Светлане» торжествует день, светлое время. Героиня просыпается и возвращается в морозно-солнечное утро, в праздничный и уютный «крещеный» мир. Вестником его является петух. Все вокруг Светланы переменилось, наполнилось красками и звуками. Лучший друг нам в жизни сей – Вера в Провиденье. Благ Зиждителя закон: Здесь несчастье – лживый сон, Счастье – пробужденье. |
Почему поэт обращается к морю, как к живому существу? (По стихотворению В.А. Жуковского «Море»)
|
Вариант 1.
|
Обращение к морю, как к живому существу, определяется содержанием стихотворения, его главной мыслью. Приём одушевления природы позволяет в подтексте стихотворения построить параллель между образом моря и жизнью человеческой души. «Смятенная любовь» и «тревожная дума» моря помогает глубже почувствовать порывы человеческой души к «далёкому небу», идеальному и совершенному.
|
Вариант 2.
|
Величественная стихия становится способом художественного познания внутреннего мира человека, а риторическое по сути обращение к морю как к живому существу содержит вечные вопросы пытливого человеческого разума, стремящегося постичь тайну мироздания. Будучи поэтом-романтиком, В.А. Жуковский с особым вниманием и интересом относится ко всем проявлениям эмоциональной жизни человека, распространяет их и на природную стихию. Море воплощает в себе важнейшие стороны личности романтического героя – жажду любви, стремление к свободе, неуспокоенность и мятежность.
|
В чём смысл названия комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?
|
Одна из проблем, затронутых в комедии "Недоросль", – это проблема воспитания.
С образом Митрофана и связаны размышления писателя о том наследии, которое готовят России Простаковы и Скотинины. До Фонвизина слово «недоросль» не имело осудительного значения. Недорослями назывались дворянские дети, не достигшие 15 лет, т. е. возраста, назначенного Петром I для поступления на службу. У Фонвизина оно получило насмешливый, иронический смысл. Митрофан – недоросль прежде всего потому, что он полный невежда, не знающий ни арифметики, ни географии, неспособный отличить прилагательного от существительного. Но он недоросль и в моральном отношении, так как не умеет уважать достоинство других людей. Он груб и нахален со слугами и учителями. Он заискивает перед матерью до тех пор, пока чувствует ее силу. Но стоило ей лишиться власти в доме, как Митрофан резко отталкивает от себя и Простакову. И наконец, Митрофан – недоросль в гражданском смысле, поскольку он не дорос до понимания своих обязанностей перед государством. «Мы видим, – говорит о нем Стародум, – все несчастные следствия дурного воспитания. Ну что для отечества может выйти из Митрофанушки?..» Автор комедии считает, что проблема воспитания имеет важное государственное значение, так как только в правильном воспитании находится источник спасения от грозящего обществу зла, которое несут в себе Простаковы и Скотинины. Подрастающее дворянство, которое должно стать в будущем опорой своей страны, необходимо воспитывать на основе высоких социальных и моральных ценностей. |
Каково значение последнего явления в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?
| ||
По мысли драматурга, крепостное право губительно не только для крестьян, так как делает из них покорных, бессловесных рабов, но и для помещиков, превращая их в самодуров, тиранов и неучей. Жестокость, насилие становятся для крепостников самым удобным и привычным оружием.
По мнению Фонвизина, писателя-просветителя, возмездие пороку таится в самих его свойствах. В финале комедии нам не только смешно, но и страшно. Смесь наглости и подобострастия, грубости и растерянности делает Простакову жалкой настолько, что Софья и Стародум готовы ее простить. Безнаказанность и вседозволенность приучили Простакову к мысли, что перед ней нет непреодолимых препятствий. Она становится игрушкой собственных страстей. Необузданность любви Простаковой к сыну и ненависть ко всем губительны и для нее, и для окружающих. Сын отворачивается от матери в самую трагическую минуту ее жизни. Мать, потерявшая деньги и власть, ему не нужна. Он будет искать новых влиятельных покровителей: «Да отвяжись, матушка, как навязалась...». Брат спешно ретируется, чтобы не быть привлеченным к делу. В последнем явлении комедии Простакова повержена. Она теряет все: власть над крепостными, имение, сына. Ее поражение – это поражение всей прежней системы воспитания, всего образа жизни дворян 18 века.
|
Что могло дать основание писателю В.Ф. Одоевскому назвать пьесу «Недоросль» «трагедией»?
|
В. Ф. Одоевский сказал: "Я считаю, на Руси три трагедии: “Недоросль”, “Горе от ума”, “Ревизор”..." Эта, на первый взгляд, жанровая обмолвка Одоевского не является таковой.
Знаменитая комедия Д. И. Фонвизина "Недоросль" отличается большой социальной глубиной и резкой сатирической направленностью. Однако эта пьеса – явление позднего, более зрелого русского классицизма, испытавшего сильное влияние просветительской идеологии. В "Недоросле", по замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор "уже не шутит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если же и смешит, то тогда внушаемый им смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных".Объектом осмеяния в комедии Фонвизина становится не частная жизнь дворян, а их общественная, служебная деятельность и крепостническая практика. Не довольствуясь одним изображением дворянского "злонравия", писатель стремится показать и его причины. Автор объясняет пороки людей их неправильным воспитанием и дремучим невежеством, представленным в пьесе в разных его проявлениях. Жанровое своеобразие произведения заключается в том, что "Недоросль", по словам Г. А. Гуковского, "полукомедия, полудрама". Действительно, основа, костяк пьесы Фонвизина – классицистическая комедия, но в нее привнесены серьезные и даже трогательные сцены. К ним можно отнести разговор Правдина со Стародумом, трогательно-назидательные беседы Стародума с Софьей и Милоном. Слезной драмой подсказан образ благородного резонера в лице Стародума, а также "страждущей добродетели" в лице Софьи. В финале пьесы также соединились трогательное и глубоко моралистическое начала. Здесь госпожу Простакову настигает страшное, абсолютно непредугаданное ею наказание. Ее отвергает, грубо отталкивает Митрофан, которому она посвятила всю свою безграничную, хотя и неразумную любовь. Чувство, которое испытывают к ней положительные герои – Софья, Стародум и Правдин, – сложно, неоднозначно. В нем и жалость, и осуждение. Сострадание вызывает не Простакова, а попранное человеческое достоинство. Сильно звучит и заключительная реплика Стародума, обращенная к Простаковой: "Вот злонравия достойные плоды" – это справедливая расплата за нарушение нравственных и общественных норм. Драматург использует все средства сатиры: обличает и критикует, высмеивает и осуждает. |
Каким предстаёт повествователь
в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»? |
Начиная повествование о судьбе героини с описания Москвы и признания в том, что он часто приходит в «опустевший монастырь», где погребена Лиза, автор обозначает своё присутствие в повести. Читатель после такого вступления должен понимать, что любая оценка в тексте – это личное мнение автора-повествователя. До Карамзина одновременное присутствие автора и его героя в едином повествовательном пространстве не было знакомо русской литературе. Само заглавие повести «Бедная Лиза» основано на соединении собственного имени героини с эпитетом, характеризующим сочувственное отношение к ней повествователя. Тот постоянно повторяет, что, к сожалению, не властен изменить ход событий: «Ах! Для чего пишу не роман, а печальную быль?»
Повествователь является современником своих героев. В конце повести читатели узнают, что он знаком с Эрастом, который и рассказал ему эту горестную историю. Это добросердечный, чувствительный, сентиментально настроенный человек, он глубоко переживает горе людей. Повествователь – человек образованный и обладающий жизненным опытом, наблюдателен, умеет давать людям правильные характеристики. Он любит Москву, ее окрестности, природу родного края, часто ходит пешком, чтобы любоваться пейзажными красотами. Повествователь, являясь характерной деталью сентиментальной литературы, в то же время не является в повести Карамзина условной фигурой. Он сопереживает героям. Рассказчик не имеет возможности предостеречь героев от проступков, так как он услышал от Эраста историю спустя 30 лет. Тем не менее он вставляет свои укоризненные замечания, которые могли бы остановить героев: "Ах, Лиза, Лиза! Где ангел-хранитель твой? Где – твоя невинность?" Желание рассказчика помочь героям передается и читателю. Таким образом, сентиментальная повесть Карамзина учит своего читателя «чувствительности». Повествователь является носителем нравственности и образцом для подражания в повести, он горячо сочувствует героям и прощает их человеческие слабости. В сознании читателя сентиментальный рассказчик соединяется с реальным автором. |
Что позволяет отнести повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» к сентиментализму?
|
Отличительной особенностью сентиментализма было внимание к внутреннему миру человека, к его эмоциональному состоянию. С точки зрения сентиментализма именно человеческие чувства были главной ценностью.
Герои повести Карамзина, в полном соответствии с заповедями сентиментализма, почти все время страдают, постоянно выражая свои чувства обильно проливаемыми слезами. Как признавался сам автор: «Я люблю те предметы, которые заставляют меня проливать слезы нежной скорби». Карамзин не стыдится слез и призывает к тому же читателей. Как подробно описывает он переживания Лизы, оставленной ушедшим в армию Эрастом: «С сего часа дни ее были днями тоски и горести, которую надлежало скрывать от нежной матери: тем более страдало сердце ее!" Характерно, что у Карамзина Лиза и ее мать, хотя и заявлены крестьянками, изъясняются на том же языке, что и дворянин Эраст и сам автор. Писатель, как и западноевропейские сентименталисты, еще не знал речевого различения героев, представляющих противоположные по условиям существования классы общества. Все герои повести говорят на русском литературном языке, близком к реальному разговорному языку того круга образованной дворянской молодежи, к которому принадлежал Карамзин. Также и крестьянский быт в повести далек от подлинного народного быта. Он навеян свойственными сентименталистской литературе представлениями о «естественном человеке», символами которого являлись пастухи и пастушки. Поэтому, например, писатель вводит эпизод встречи Лизы с молодым пастушком, который «по берегу реки гнал стадо, играя на свирели». Эта встреча заставляет героиню мечтать, чтобы ее возлюбленный Эраст был бы «простым крестьянином, пастухом», что сделало бы возможным их счастливое соединение. Писателя все-таки главным образом занимала правдивость в изображении чувств, а не деталей малознакомого ему народного быта. Большую роль в произведении играет также и описание природы, традиционно встречающееся в произведениях сентименталистов. Природа становится как бы еще одним героем повести, она смотрит на все происходящее и становится отражением душевных переживаний героини. «Мрак вечера питал желания», и «ни одной звездочки не сияло на небе – никакой луч не мог осветить заблуждения». Лиза полностью окунается в любовь, и только после этого разражается гроза, «грозно шумит буря, дождь льет из черных облаков – казалось, вся натура сетовала о потерянной Лизиной невинности». В повести «Бедная Лиза» представлены все особенности русского сентиментализма: сильная дидактическая установка, выраженный просветительский характер и активное совершенствование литературного языка посредством введения в него разговорных форм. Всё это даёт возможность считать повесть Карамзина вершиной сентиментализма в русской литературе. |
А.С. Грибоедов
Почему финал комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» принято считать открытым?
|
"Открытость финалов" – своеобразная черта русской литературы: сюжет исчерпан, но жизнь героев продолжается. Достаточно вспомнить финалы русских романов «Евгения Онегина», «Войны и мира», «Преступления и наказания».
То же самое мы встречаем в пьесе "Горе от ума". Определив жанр своего произведения как комедию, Грибоедов выстроил первый акт на любовной интриге. Но во втором акте он сам же и нарушает комедийный канон введением второго конфликта – социального, который обозначается в сцене разговора Чацкого и Фамусова. Любовный конфликт разрешается в финале, так как распадается любовный треугольник: Молчалин–Софья–Чацкий. А социальный? Кто вышел из столкновения Чацкого и фамусовского общества победителем? Своеобразный ответ мы можем найти в статье Гончарова: "Чацкого роль – страдательная… Такова роль всех Чацких, хотя она в то же время и всегда победительная". Таким образом, социальный конфликт не разрешился, финал пьесы – "открыт". Кроме того, перед нами драматическое произведение, а это значит, что авторская позиция в нём не может быть явной. Один из способов её воплощения – разрешение конфликта, поэтому и Грибоедов сознательно не даёт однозначного ответа на вопрос – победитель Чацкий или побеждённый. Он разделяет убеждения героя, зачастую вкладывая в его уста то, что мог бы сказать человек декабристского толка. Но с другой стороны, он видит и слабость позиций своего героя: разрыв романтической мечты и реальности, пафосность его высказываний, которая легко "пародируется" ("Шумим, братец, шумим"). Всё это является своеобразным "воплощением" авторского взгляда на мир, события, в нём происходящие, взгляда трезвого и объективного, зачастую чуть ироничного. |
ПРОЙТИ ПО ССЫЛКЕ https://vk.com/oge_ege_literatura?w=wall-81829132_37980
А.С. Пушкин
Использование Пушкиным старославянизмов и устаревших слов в стихотворении "Я памятник себе воздвиг..." придает торжественное, возвышенное звучание произведению, ведь оно посвящено высокому общественному и гражданскому назначению поэта и поэзии.
Поэт использует как старославянизмы с фонетическими приметами, например, "жаждою" (сочетание жд из dj) или "виждь" (сочетание жд из dj), в повелительном наклонении «глядеть», «смотреть», так и старославянизмы со словообразовательными приметами: "исполнись" (префиксы типа из–, ис–, вос–, воз–), от «полный», «полон», лат. «наполнять». Также устаревшие слова и словосочетания "доколь", "всяк сущий в ней язык", "пиит", "веленью божию", "падшим" придают стихотворению торжественное звучание, усиливают значимость заложенных в нем размышлений о роли поэта в обществе, о значении высоких идей, которые несёт людям творчество поэта. |
Как в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» раскрывается проблема нереализованных возможностей личности?
|
А.С.Пушкин в романе «Евгений Онегин» показал читателю дворянина эпохи, которая не давала возможности раскрыться людям незаурядным, не оставляла им возможности найти применение свои талантам. Образ Онегина послужил основанием для создания целой плеяды «лишних людей» в русской литературе. Вслед за ним появляются образы Печорина («Герой нашего времени» Лермонтова), Рудина («Рудин» И. С. Тургенева), Обломова («Обломов» И. А. Гончаров). Образом Онегина Пушкин наметил основные социальные и человеческие черты характеров, не реализовавшихся в современную им эпоху.
Онегин с самого начала романа предстает перед нами как человек светский, причем светский не только по образу жизни своему, но и «по духу»: он прекрасно чувствует себя в «высшем» обществе, он впитал в себя светскую мораль с ее лицемерием, цинизмом, фальшью. Но он скучает там, где люди обычные ведут праздный образ жизни и ни о чём не задумываются. От скуки пытается изменить жизнь крестьян в деревне. Его тяготит жизнь рядом с обывателями-помещиками, ему неинтересны разговоры «о псарне, о своей родне». Образ жизни Онегина, его воспитание делают героя неспособным к упорному труду — в этом причина его раздвоенности и скуки. Следствием его жизненного опыта становится самоуверенность и безапелляционность. Герой Пушкина не верит в возможность счастья. Страдая от бесконечной скуки, он, в сущности, не задумывается над смыслом человеческого существования. Жизнь Онегина пуста, это вечный скиталец в русской земле. Пушкин оставляет своему герою возможность духовного возрождения, способность обретения любви, однако счастье для него навсегда потеряно. Трагедия Онегина не в его жизненных обстоятельствах, а, прежде всего, в его мироощущении. |
Чем интересна личность Пугачева
автору и главному герою романа «Капитанская дочка»?
Задание части 2 (сочинение) См. пояснение к заданию ниже
Емельян Пугачев интересен автору произведения и Петру Гринёву в разных аспектах, потому что эти два человека смотрят на события того времени с разных позиций. Пушкин – как историк и художник, а Петр Андреевич – как типичный представитель поместного дворянства, очевидец восстания, при этом человек честный и благородный.
Автору Пугачев интересен, как исторический деятель. И это он показывает не только в романе, но и в своем труде «История Пугачева», где автор в первую очередь интересуется историей бунта, хочет донести до нас правду, истинную причину и итоги восстания. Пугачев интересен автору романа как сильная историческая фигура, как лидер, жестокий и смелый, но не лишенный казачьей лихости и молодецкого задора.
Гриневу же Пугачев интересен как личность, как человек. Во-первых, главный герой не только оказался очевидцем восстания, но был знаком с Емельяном Пугачевым и был им уважаем. Во-вторых, не раз жизнь Петра Андреевича и его возлюбленной была в руках предводителя восстания, и каждый раз Гринев удивлялся тому, насколько жестоким и милосердным одновременно может быть Пугачев. Гриневу импонирует имение самозванца адекватно оценивать своё положение в среде восставших: «Мне должно держать ухо востро: при первой неудаче они свою шею выкупят моею головою». При этом он остается непоколебимым и смелым в своих убеждениях и поступках, даже понимая, что конец его близок: «Для меня не будет помилования! Буду продолжать, как начал». Также Гриневу Пугачев интересен как руководитель восстания, полководец. Он сравнивал систему отношений между восставшими (между Пугачевым и его соратниками) и между теми людьми, на стороне которых воевал сам. Гринев ценил то, что Пугачев, в отличие от начальства Оренбургской крепости, мог брать ответственность за принятые решения на себя и руководствовался общим благополучием, а не личной выгодой. Таким образом, Петр ценил Пугачева как яркую, необычную личность, в большей степени он был интересен главному герою как человек слова, принципа, дела, широкой души.
Александр Сергеевич Пушкин и Петр Гринёв интересуются Пугачевым по-разному, но сопоставление их мнений позволяет нам наиболее полно и красочно представить себе образ Емельяна Пугачева.Комментарий
Экзаменуемый обнаружил понимание проблемы, предложенной в задании, четко сформулировал свою позицию, правильно охарактеризовал позицию автора романа. Анализируя характер интереса к Пугачёву со стороны Пушкина, ученик включил «Капитанскую дочку» в более широкий контекст творчества писателя. В сочинении верно показаны различия в тех позициях, с которых оценивают Пугачёва главный герой и автор романа. Однако тезис о том, что Пушкин смотрит на предводителя восстания «как историк и художник», не получил дальнейшего развития в работе, и противопоставление точек зрения Пушкина и Гринёва оказалось неполным. Очевидно, что писатель в оценке восстания и его предводителя вышел за пределы сословных представлений, в то время как главный герой находится во власти этих представлений и для него на протяжении всего текста Пугачёв остается «самозванцем» и «разбойником». Упоминание в первом абзаце «событий того времени» без конкретного указания на время является фактической неточностью. Не вполне продуманной представляется также фраза «руководствовался общим благополучием», сказанная о Пугачёве.
Автор сочинения активно и вполне обоснованно обращается к тексту произведения, привлекая его в форме цитат и отсылок к наиболее значимым эпизодам и образам.
В сочинении уместно используются такие литературоведческие термины, как «образ», «автор», «герой». В то же время следует подчеркнуть, что рассматриваемая тема не ориентирована на использование в ответе значительного количества теоретико-литературных понятий, но предполагает умение выявлять авторскую позицию в художественном тексте, что и демонстрирует экзаменуемый.
Логика построения работы в полной мере соответствует формулировке темы. Части сочинения органично связаны между собой. Мысль автора последовательно развивается от абзаца к абзацу. Вывод, предлагаемый экзаменуемым, соотносится с темой и имеет практический характер, подчеркивает важность поставленного вопроса для понимания романа. В работе имеют место отдельные речевые неточности. Фраза «…донести до нас правду, истинную причину и итоги восстания» содержит речевую ошибку, заключающуюся в нарушении законов сочетаемости слов с однородными членами.
В предложении «был знаком с Емельяном Пугачевым и был им уважаем» допущен немотивированный повтор слова «был», что может рассматриваться как речевой недочёт.
Сочинение оценено 11 баллами (соответственно по критериям: 2;2;2;2;3).
Почему В.Г. Белинский назвал Евгения Онегина «эгоистом поневоле»? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»)
Роман «Евгений Онегин», действительно, произведение многогранное, энциклопедичное. Так, затронув все стороны русской жизни, особенно точно и ярко А.С. Пушкин создал картину жизни русского человека, принадлежавшего высшему сословию. Евгений Онегин – молодой человек восемнадцати лет, но в столь юном возрасте он уже пресыщен жизнью, устал от развлечений, которыми заполнен весь его день. Он родился и вырос в Петербурге, роскошная жизнь привела к тому, что Евгений с детства не привык ни в чем себе отказывать. Вся его жизнь нацелена лишь на получение удовольствий: клубы и театры, званые обеды и ужины, балы, одежда по последней моде. Образование герой получил поверхностное, так как учил его гувернер-француз, сам не отличавшийся большими познаниями в науках. Но даже этого достаточно в обществе, где вращается Онегин. Он читает Адама Смита, разбирается в политэкономии, но, к сожалению, нигде не может использовать свои знания: Отец понять его не мог, И земли отдавал в залог. Его не увлекает литература: Не мог он ямба от хорея, Как мы не бились, отличить. Искусство также не интересует: звезда балета того времени, знаменитая Евдокия Истомина, вызывает у Онегина зевоту.
Но, по мнению, автора, главный герой не виноват в том, что он так избалован. Онегин, перефразируя название романа М.Ю. Лермонтова, – «герой своего времени». Именно эпоха, по мнению Пушкина, сформировала Евгения. Обратимся к истории и вспомним, что это было время после декабристского восстания, когда в стране, управляемой Николаем I, был введен ряд жестких мер, имевших целью пресечение любого вольнодумия. Именно николаевская эпоха вошла в историю как эпоха циркуляров, предписаний, строгой дисциплины и военной муштры. Белинский пишет, что Онегин – добрый малый, каких немало среди людей, но одновременно он сильно отличается от окружающих своим умом и незаурядностью. Как человеку незаурядному, мыслящему, ему трудно было где-либо приложить свои таланты, и, не поставленный в условия, когда необходимо работать, чтобы прокормить себя, он все свои силы направляет на получение жизненных удовольствий. Таким образом, Онегин, человек эгоистичный сам по себе, попав под влияние эпохи, становится заложником сложившейся социально-экономической ситуации, то есть «эгоистом поневоле».
Так, мы видим, что Евгений с целью как-то занять себя, избавиться от скуки пытается писать, читает произведения различных авторов, но… Не приученный к постоянному труду, бросает все дела, едва приступив к ним. Казалось бы, герою представился прекрасный случай изменить свою жизнь – отъезд в деревню, но и там, начав прогрессивные изменения и заменив барщину оброком, за что крестьянин-раб «судьбу благословил», Онегин вскоре охладевает ко всему. «Бездеятельность и пошлость жизни душат его, он даже не знает, что ему надо, что ему хочется...» – так говорит о нем Белинский.
Разочаровавшись в жизни так рано, Онегин и другим людям приносит лишь несчастья и боль: из-за его малодушия и неспособности противостоять мнению света погибает Ленский. Татьяна Ларина, продолжая испытывать чувства к Евгению, выходит замуж за нелюбимого человека. Но, вчитавшись внимательнее в пушкинские строки, умный читатель понимает: все, что он видит в начале романа, лишь внешняя сторона жизни героя, так как суета и пошлость общества не убили в нем чувства. Белинский, характеризуя Онегина, кроме определения «эгоист поневоле», дал ему и еще одно – «страдающий» эгоист. И действительно, он тяжело переживает смерть Ленского, погибшего по его вине. Он сумел по достоинству оценить печальную и молчаливую Татьяну, разглядеть ее богатый внутренний мир, ее самобытность, искренность. Хотя и достаточно жестко, но герой честно признается девушке, что не создан для брака и не хочет обманывать ее, так как не сможет сделать счастливой. Несколько лет спустя, вернувшись в Петербург и вновь повстречав Татьяну, Онегин влюбляется в нее. Мы видим, каким искренним чувством горит его письмо-признание, как он страдает от отказа. Но и здесь герой во многом ведет себя эгоистично: его в первую очередь заботят собственные эмоции, а не то, как Татьяна, замужняя женщина, переживает сложившуюся ситуацию.
Подводя итог всему сказанному, можно утверждать, что Белинский, называя Онегина «эгоистом поневоле», имел в виду то, что он, безусловное порождение своего времени, будучи умным и незаурядным человеком, так и не смог найти свое жизненное призвание, ничего не совершил для мира. А «страдающим эгоистом» его делает неспособность отказаться от условностей общества, которое он презирает, и любовь, отвергнутая вначале и так мучившая героя в конце романа
М.Ю. Лермонтов
Какой смысл вкладывает М.Ю. Лермонтов в название своего романа «Герой нашего времени»?
|
«Герой нашего времени» М.Ю.Лермонтова – это первый в русской литературе социально-психологический роман. В нем все подчинено одной цели: дать максимально точный психологический портрет современного Лермонтову молодого человека – «героя своего времени». В предисловии к роману автор прямо говорит, что «Герой нашего времени» – это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии».
Главный герой романа связан со своей эпохой, с жизнью дворянства, с его отношением к миру. Лермонтов показывает нам человека, полного противоречий, находящегося в поиске истины. Скука и эгоизм Печорина объясняются не внутренней пустотой, а более глубокими причинами. «Современный человек» у Лермонтова не виновен в своей бесполезности для общества. Автор предоставляет своему герою полную свободу выбора, однако поступки Печорина демонстрируют не только его волю, но и стоящую за ними власть обстоятельств, а главное – влияние современного общества. Таких людей, как Печорин, в дворянском обществе николаевской России было немного. И, тем не менее, в этом своеобразном, исключительно одаренном человеке Лермонтов показал типичного дворянского героя 30-х годов. Время создания романа было богато значительными событиями в общественной жизни. Русская публика начинает знакомиться с идеями Гегеля, сочинениями утопистов Фурье и Руссо. В России заметно оживляется общественная мысль, рождается славянофильская идеология. В это время появления многочисленных тенденций, еще не оформленных, но уже заявивших о себе идей Лермонтов создает роман, вобравший в себя всю «незавершенность» эпохи. Характер Печорина сложен и противоречив, как и та эпоха, в которой ему довелось жить. Сам герой романа говорит о себе так: «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его…» А каково значение слова «герой» в названии романа? Герой – это и главный персонаж романа, и, вместе с тем, яркая личность эпохи, чем-то заслужившая это звание. Но можно ли считать Печорина героем, ведь его поступки и действия не всегда носят героический характер? Он представлен как исторически закономерный герой времени. Наверное, такая эпоха не могла рождать других героев. При своей «странности», непохожести на других, Печорин, тем не менее, типичный герой своего времени, так как эгоизмом, противоречивостью характера, хандрой болен не только главный персонаж романа, но и все общество в целом. Таким образом, названием романа «Герой нашего времени» Лермонтов хотел показать, что Печорин является яркой характеристикой своей эпохи. В его образе, по замыслу автора, соединилась типичность такой личности в обществе и ее уникальность. Печорин – это герой своего времени, потому что в трагедии его жизни отразилась трагедия целого поколения молодых талантливых людей, не нашедших себе достойного применения. |
Как в произведениях М.Ю. Лермонтова раскрывается тема русской истории?
(На примере стихотворения «Бородино» и поэмы «Песня… про купца Калашникова») |
М.Ю. Лермонтов проявлял особый интерес к национальной истории, ища в ней богатырей духа, ярких личностей, которых ему так не хватало среди современников. Молодое окружение поэта ни к чему не стремилось, не было рядом достойных людей, героев, поэтому поэт искал их в русской истории. Тема истории отразилась в стихотворениях "Поле Бородина" и "Бородино", в "Песне про купца Калашникова" и во многих других произведениях.
Важнейшее событие национальной истории России – война 1812 года. В стихотворениях, посвященных этому событию, история противопоставлена современности. Поэт, родившийся в 1814 году, воспринимает войну 1812 года уже как историю, смотрит на нее глазами потомка. Стихотворение "Бородино" было написано в 1837 году, гогда исполнилось 25 лет со времени Бородинской битвы. В нём отразились размышления поэта о роли народа в великом событии национальной истории, о прошлом и настоящем России. В.Г.Белинский писал, что основная идея «Бородино» – «жалоба на настоящее поколение, дремлющее в бездействии, зависть к великому прошедшему, столь полному славы и великих дел..." Юноша, современник поэта, спрашивает старого солдата о прошедшей войне: Скажи-ка, дядя, ведь не даром Москва, спаленная пожаром, Французу отдана? Ветеран рассказывает о битве, вновь переживая все то, что происходило на поле боя. Впервые в русской литературе Лермонтов показывает ход событий глазами простого участника войны. В стихотворении проявляются мотивы патриотизма, раскрывается русский национальный характер. Что тут хитрить, пожалуй к бою; Уж мы пойдем ломить стеною, Уж постоим мы головою За родину свою. Для М.Ю. Лермонтова народ – это совокупность сильных личностей. Да, были люди в наше время, Могучее, лихое племя: Богатыри – не вы. Вторым произведением, обращенным к истории, стала "Песня про купца Калашникова". Это историческая песня, написанная в фольклорной традиции. В ней рассказывается о любимом опричнике Ивана Грозного, Кирибеевиче, полюбившем Алену Дмитриевну – жену купца Степана Парамоновича Калашникова, и своими признаниями, поступками бросившем тень на честное имя женщины и ее семьи. Лермонтов показывает грозную эпоху царя Ивана IV. Именно в этом времени поэт находит образец для подражания в лице Степана Калашникова. Калашников – цельный человек, способный отстоять свои принципы. Он бы мог уступить царю и избежать смерти, но для него честь семьи дороже жизни. Стерпеть позор он не может, поэтому и умирает, но при этом остается победителем. Образ царя Ивана Васильевича отвечает исторической истине. С одной стороны, он демон, свирепый тиран. Но с другой – не лишен справедливости, щедр по отношению к любимицам. Он воздает должное купцу, но казнит его, а семье дает привилегии. Русская история для М.Ю. Лермонтова – неиссякаемый источник богатства и красоты души человека. Лермонтов обращается к истории, описывая великие, сильные личности. Поэт не видел их среди своих современников, поэтому искал героев в русской истории. Героев славного прошлого, которые, по его мнению, должны стать примером для потомков. |
Почему Печорин одинок и несчастлив?
(По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени») |
Задание части 2 (сочинение) См. пояснение к заданию ниже
|
Человек, находящийся в трагическом положении, испытывает глубокие внутренние страдания, которые обычно порождены не столкновениями с какими-то внешними силами, ставящими под угрозу его важнейшие интересы, а внутренними противоречиями и борьбой, возникающими в сознании, в душе его. Критик Белинский заметил однажды, что "трагическое" именно и заключается "в столкновении естественного влечения сердца" с долгом, в "проистекающей из того борьбе и, наконец, победе или падении".
Основные черты характера Печорина – "страсть к противоречиям" и раздвоенность личности. Противоречия проявляются во внешних обстоятельствах жизни героя: он называет себя "странствующим офицером с подорожной по казенной надобности", который "больше похож на кабардинца, чем многие кабардинцы". Что же касается его внутренних противоречий, то Печорин сам ощущает раздвоенность своей натуры, и ощущает трагически, хотя пытается это всячески скрыть. Вот как понимает сам Печорин свою раздвоенность: "Я взвешиваю, разбираю свои собственные страсти и поступки с строгим любопытством, но без участия. Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его..." Герой чувствует себя духовным стариком и тут же добавляет, что на вид он мальчик. Окружающие говорят о его равнодушии (Вернер, Максим Максимыч), а сам он ощущает свою странную чувствительность, власть, которую над ним имеет прошлое. Под равнодушием Печорин старается скрыть свои чувства, чтобы не дать окружающим власти над собой. Он не верит людям, и сам страдает от этого. Герой Лермонтова признается, что иногда понимает вампира, и добавляет, что хочет слыть и слывет "добрым малым". "Вся моя жизнь была цепью неудачных противоречий сердцу или рассудку," – пишет он в дневнике. Печорин ни во что не верит, во всем сомневается. Он сам говорит, что имеет только два убеждения: то, что родился, и то, что когда-нибудь он умрет. Скептицизм и безверие порождают разлад в душе, чувствах и мыслях героя романа. Как писал Бердяев, "раздвоение подрывает силы личности"; Печорин постоянно чувствует трагичность этого. Он с горечью говорит о своей раздвоенности Мери и Максиму Максимычу, пишет о ней в журнале. На примере характера Печорина Лермонтов показал диалектичность натуры человека. Всю свою жизнь Печорин пытался обрести цельность, утраченную им еще в юности, когда жизнь была страстью, когда все волновало и манило своею тайной. Но страсть остыла – наступила обыденность. И этой-то обыкновенной жизни Печорин, как и всякий чувствующий человек, хочет избежать. Каким же способом он это делает? "Узнав хорошо свет и пружины общества", Печорин "стал искусен в науке жизни", но вскоре разочаровался в людях, в свете, общественной деятельности, науках. В нем родилось отчаяние, которое он почел за лучшее скрывать от всех. Печорин начал наблюдать за жизнью людей. В его дневнике записаны результаты этих наблюдений и тех психологических экспериментов, которые он время от времени проводил. Печорин дает афористичные определения счастью, удаче, поэзии, своей жизни. Все эти определения основаны на знании своей психологии и психологии людей. Печорин делает страшное признание, что страдания и радости других людей "поддерживают его душевные силы". Но в жизни Печорин действует не как злодей. Когда судьба сталкивает его с Грушницким, Печорин хочет найти в этом человеке хорошее, помочь ему. И мы понимаем и не осуждаем Печорина, когда он говорит перед дуэлью, что хочет дать себе моральное право не щадить Грушницкого: он предоставляет тому свободу выбора и пытается подтолкнуть к верному решению. Печорин рискует жизнью ради психологического эксперимента, ради пробуждения в Грушницком лучшего. В истории литературы за Печориным закрепилось определение «лишний человек»... Это определение стали давать литературным героям, которые ни к чему в жизни не приспособлены: ни к любви, ни к семье, ни к труду. Такой герой болезненно самолюбив, он аналитик и эгоист, он теряет веру и в себя, и в людей и в смысл своего существования. Таков и Печорин. Именно в этом кроются причины его одиночества и непонятости. |
Своеобразие характера Печорина
(По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени») |
Главная черта характера Печорина – противоречивость. В образе героя романа незаурядность личности, находящейся выше окружающего общества, сила и одаренность мыслящей и энергичной натуры, реализующейся в активном самоанализе, смелость и честность характера сочетаются с безверием, скептицизмом и индивидуализмом, ведущим к презрению и враждебному отношению к людям. Печорина не устраивает современная мораль, он не верит в дружбу и любовь. Но при этом стремится сам решать свою судьбу и отвечать за свое поведение.
Помогает раскрыть основные черты образа Печорина система образов романа, каждый из которых по-своему оттеняет различные грани характера героя. Перед читателем постепенно складывается портрет героя времени. Кто же рассказывает нам о нем? Это безымянный офицер, Максим Максимыч и сам Григорий Александрович Печорин, говорящий с читателем посредством своего дневника. Печорин для штабс-капитана непонятен: «Славный был малый, смею вас уверить; только немножко странен... есть, право, этакие люди, у которых на роду написано, что с ними должны случаться разные необыкновенные вещи». Странствующий офицер замечает небрежную ленивую походку Печорина – признак некоторой скрытности характера, глаза Григория Александровича не смеялись, когда он смеялся. Это, как говорит рассказчик, «признак или злого нрава, или глубокой постоянной грусти». Мы видим в главах «Бэла» и «Максим Максимыч» Печорина противоречивой личностью, человеком, не умеющим сострадать, привыкшим исполнять только свои желания. Душевная черствость, равнодушие, неумение дорожить дружбой и любовью делают этот образ непривлекательным. Однако такая оценка образа была бы неглубокой и однозначной, если не заметить в его образе штрихи грусти, ноты безысходности. Для того чтобы разобраться в образе Печорина, нужно понять его душу, его внутренний мир, мотивы его поведения и поступков. Поможет в этом читателю «Журнал Печорина». Здесь автор раскрывает душу своего героя посредством его самоанализа. Печорин предстает в «Журнале» человеком, глубоко чувствующим и страдающим. Его душа «испорчена светом», и вся его жизнь – расплата за собственные поступки. Личность Печорина сложна и противоречива. Сам того не желая, он становится виновником несчастий других. Мастерство автора в создании психологического портрета Печорина проявляется в изображении внутренней жизни героя, его самоанализа, сюжетно-композиционных особенностях романа. Своеобразие характера Печорина помогают увидеть и другие персонажи романа. Так, Грушницкий оттеняет истинность и значительность душевных мук Печорина, этого «страдающего эгоиста», глубину и исключительность его натуры. Но в ситуации с Грушницким проявляется и разрушительная сила индивидуализма Печорина. Вернер – одна из существующих в жизни ипостасей характера Печорина. Но характер Печорина намного сложнее простой арифметической суммы положительных качеств Вернера. Кроме того, Лермонтов проводит своего героя через испытание любовью, так как это высшая человеческая ценность. Каждый женский образ оттеняет определенную грань в характере Печорина и выполняет свою композиционную функцию. О женщинах и любви он говорит с иронией, разуверившись и в том и в другом. Но история отношений Печорина с каждой из героинь приобретает драматический и даже трагический характер. В любви Бэлы он искренне пытается найти забвение от мучавшей его тоски. В истории с Мери раскрываются самые неприглядные стороны печоринского индивидуализма. Но одновременно Печорин проявляет здесь своеобразное благородство: он откровенно говорит княжне, что не любит ее, чтобы не мучить себя и девушку; вызывает на дуэль Грушницкого, защищая ее честь. Любовь к Вере была единственным глубоким чувством, наполнявшим жизнь Печорина, и поэтому потеря Веры переживается Печориным мучительно. Характер Печорина не меняется, но смена рассказчиков и удачно использованная кольцевая композиция романа помогают читателю увидеть личность Печорина во всём её противоречивом многообразии. |
Почему Печорин решает «раскрыть… душу» в разговоре с доктором Вернером?
|
Задание 1.1.2. (ответ на вопрос) См. задание и пояснение к заданию ниже
|
В разговоре с доктором Вернером Печорин действительно «раскрывает» свою душу. Причина этому очевидна. «Исповедь» состоялась накануне дуэли, возможной смерти героя. И, конечно, с приближением столь значимого поворотного момента в жизни хочется подвести некий итог, рассказать о самом сокровенном, о том горьком, что терзает душу на протяжении стольких лет.
Но нельзя сказать, что Печорин был до конца откровенен с доктором: он все же не открыл ему тайну о Вере, о единственной женщине, которая, как говорит сам Печорин, смогла понять его. Хотя понимание характера Печорина, равно как и непонимание, не сделало влюбленных в него женщин счастливыми. Комментарий В целом работа демонстрирует хороший уровень подготовки. Ответ нацелен на вопрос, очевидно знание содержания романа, выходящее за пределы приведённого фрагмента. Следует отметить некоторые изъяны в аргументации: не объяснено, почему для своей исповеди Печорин избирает именно Вернера. Кроме того, в качестве изъянов работы следует отметить отступление от темы в финале, разработку только одного тезиса (состояние Печорина перед дуэлью), «штампованный» характер третьей фразы. В то же время перечисленные недостатки ответа не влияют на выставление максимального балла по главному критерию: экзаменуемый сумел дать прямой связный ответ на вопрос, опираясь на авторскую позицию. По второму критерию оценивания ответ также заслуживает максимального балла. |
На основании приведённого фрагмента определите, в чём, с точки зрения самого Печорина, заключается противоречивость его характера?
|
Задание 1.1.1. (ответ на вопрос) См. задание и пояснение к заданию ниже
ФРАНМЕНТ
Я не помню утра более голубого и свежего! Солнце едва выказалось из-за зелёных вершин, и слияние теплоты его лучей с умирающей прохладой ночи наводило на все чувства какое-то сладкое томление; в ущелье не проникал ещё радостный луч молодого дня; он золотил только верхи утесов, висящих с обеих сторон над нами; густолиственные кусты, растущие в их глубоких трещинах, при малейшем дыхании ветра осыпали нас серебряным дождем. Я помню – и в этот раз, больше чем когда-нибудь прежде, я любил природу. Как любопытно всматриваться в каждую росинку, трепещущую на широком листке виноградном и отражавшую миллионы радужных лучей! как жадно взор мой старался проникнуть в дымную даль! Там путь всё становился уже, утёсы синее и страшнее, и, наконец, они, казалось, сходились непроницаемою стеной.
Мы ехали молча.
– Написали ли вы свое завещание? – вдруг спросил Вернер.
– Нет.
– А если будете убиты?..
– Наследники отыщутся сами.
– Неужели у вас нет друзей, которым бы вы хотели послать свое последнее прости?..
Я покачал головой.
– Неужели нет на свете женщины, которой вы хотели бы оставить что-нибудь на память?..
– Хотите ли, доктор, – отвечал я ему, – чтоб я раскрыл вам мою душу?.. Видите ли, я выжил из тех лет, когда умирают, произнося имя своей любезной и завещая другу клочок напомаженных или ненапомаженных волос. Думая о близкой и возможной смерти, я думаю об одном себе: иные не делают и этого. Друзья, которые завтра меня забудут или, хуже, возведут на мой счёт Бог знает какие небылицы; женщины, которые, обнимая другого, будут смеяться надо мною, чтоб не возбудить в нём ревности к усопшему, – Бог с ними! Из жизненной бури я вынес только несколько идей – и ни одного чувства. Я давно уж живу не сердцем, а головою. Я взвешиваю, разбираю свои собственные страсти и поступки с строгим любопытством, но без участия. Во мне два человека: один живёт в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его; первый, быть может, через час простится с вами и миром навеки, а второй... второй? Посмотрите, доктор: видите ли вы, на скале направо чернеются три фигуры? Это, кажется, наши противники?..
Мы пустились рысью.
(М.Ю. Лермонтов, «Герой нашего времени»)
|
На основе приведенного фрагмента романа «Герой нашего времени» можно проникнуть в некоторые, но далеко не все тайны и загадки характера Печорин.
Сам же герой осознает свои странности и непохожесть на окружающих. В исповеди Вернеру свое порой довольно странное поведение объясняет тем, что в нем два человека: один будто бы живет, а другой его осуждает и анализирует поступки первого. Герой не может найти свое место в жизни, он лишен цельности и мучается от этой двуликости: с одной стороны, живет эгоистично и своевольно, с другой стороны как бы со стороны всматривается в себя и судит собственные поступки. Комментарий Данная работа свидетельствует о глубоком понимании экзаменуемым характера Печорина, об умении точно и доказательно отвечать на поставленный вопрос, о наличии определенной филологической культуры, проявляющейся в интерпретации художественного текста. По критерию 3 ответ также заслуживает высшего балла, хотя работа не лишена речевых недочётов (вместо слова «двуликость» уместно было бы использовать «двойственность»; есть неоправданные повторы слов). Ответ оценен 6 баллами (соответственно по критериям: 2;2;2). |
Сравните поведение перед дуэлью Печорина и Ленского, героя романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» (фрагмент главы шестой). Какие выводы можно сделать по итогам сопоставления? См. текст задания ниже
|
Задание 1.1.3
|
Схема дуэли в романе «Герой нашего времени» отчасти повторяется в пушкинском «Евгении Онегине», однако Лермонтов перерабатывает эту схему в духе его времени.
Сравнивать Печорина и Ленского очень сложно хотя бы потому, что оба они – люди разных эпох и возрастов. Ленский – молодой наивный юноша (по роману мы знаем, что ему около восемнадцати лет), а Печорин – разочарованный, опытный тридцатилетний мужчина. Если Ленский перед дуэлью пишет стихи, «полные любовной чепухи», размышляет о поведении Ольги в случае его смерти, то Печорин гораздо более скуп на чувства, хотя его тоже одолевает «тайное беспокойство» и ночью он так и не заснул, будучи погруженным в мрачные раздумья. Печорин – эгоцентрик и ни о ком, кроме себя, перед возможной гибелью не думает, в чем и признался доктору Вернеру. Ленский – оптимист и свою смерть встречает с отвагой, достойной эпического героя: «Благословен и день забот,/ Благословен и тьмы приход!» Печорина же перед дуэлью одолевают другие мысли: о смысле его жизни («…зачем я жил?»), о его назначении, о его любви, которая не принесла никому счастья. О состоянии Печорина многое говорит и тот факт, что саму дуэль Печорин опишет только спустя полтора месяца, будучи уже в крепости с Максимом Максимычем и то, что самому Максиму Максимычу Печорин о происшествии с Грушницким ничего не расскажет. Очевидны боль и скорбь Печорина, очевидны и то, что эти события ещё больше укрепили в нем чувства разочарованности в жизни. Комментарий Экзаменуемый дает полноценный ответ на вопрос, сопоставляет тексты по указанному в задании направлению анализа, правильно строит сравнительную характеристику. Его утверждения не противоречат авторской позиции, тезисы убедительно обоснованы, приведены необходимые примеры. В работе уместно использованы теоретико-литературные понятия. Имеется одна фактическая неточность (в главе «Княжна Мери» Печорину двадцать пять, а не тридцать лет); в первой фразе работы содержится хронологическая путаница, но данные изъяны не влияют на итоговую оценку. Учащийся демонстрирует хорошее владение речью. Ответ оценен 5 баллами (соответственно по критериям: 2;2;1). |
Сопоставьте стихотворение М.Ю. Лермонтова с приведенным стихотворением А.К. Толстого. Какие мотивы и образы сближают эти стихотворения? См. текст задания ниже
Нет, не тебя так пылко я люблю...
М.Ю.Лермонтов Нет, не тебя так пылко я люблю, Не для меня красы твоей блистанье: Люблю в тебе я прошлое страданье И молодость погибшую мою. Когда порой я на тебя смотрю, В твои глаза вникая долгим взором: Таинственным я занят разговором, Но не с тобой я сердцем говорю. Я говорю с подругой юных дней, В твоих чертах ищу черты другие, В устах живых уста давно немые, В глазах огонь угаснувших очей. апрель 1841 С ружьём за плечами, один, при луне... А.К.Толстой С ружьём за плечами, один, при луне, Я по полю еду на добром коне. Я бросил поводья, я мыслю о ней, Ступай же, мой конь, по траве веселей! Я мыслю так тихо, так сладко, но вот Неведомый спутник ко мне пристаёт, Одет он, как я, на таком же коне, Ружьё за плечами блестит при луне. «Ты, спутник, скажи мне, скажи мне, кто ты? Твои мне как будто знакомы черты. Скажи, что тебя в этот час привело? Чему ты смеёшься так горько и зло?» «Смеюсь я, товарищ, мечтаньям твоим, Смеюсь, что ты будущность губишь; Ты мыслишь, что вправду ты ею любим? Что вправду ты сам её любишь? Смешно мне, смешно, что, так пылко любя, Её ты не любишь, а любишь себя. Опомнись, порывы твои уж не те! Она для тебя уж не тайна, Случайно сошлись вы в мирской суете, Вы с ней разойдётесь случайно. Смеюся я горько, смеюся я зло Тому, что вздыхаешь ты так тяжело». Всё тихо, объято молчаньем и сном, Исчез мой товарищ в тумане ночном, В тяжёлом раздумье, один, при луне, Я по полю еду на добром коне… 1851 |
Задание 1.2.3
|
Стихотворения М. Лермонтова и А. Толстого объединяет мотив невозможности любви, как пылкого и страстного чувства. Лирические герои стихотворений воспринимают любовь как «прошлое страдание», «погибшую молодость» (Лермонтов), признаются в том, что «её ты не любишь, а любишь себя…» (Толстой). Как в первом, так и во втором стихотворении лирический герой разочарован в предмете своей любви: «не с тобой я сердцем говорю», «в твоих чертах ищу черты другие» (Лермонтов), «порывы твои уж не те», «она для тебя уж не тайна» (Толстой). Перед читателем предстают разочарованные эгоисты, не сумевшие удержать светлое чувство любви.
Общим является и мотив внутренней раздвоенности героя: Лермонтов использует элемент обращения к другому образу «я говорю с подругой юных дней», так же и Толстой говорит с «неведомым спутником», зеркально похожим на лирического героя «одет он как я, на таком же коне». Образ лирической героини также имеет общие черты. И у Лермонтова, и у Толстого этот образ мы видим в восприятии лирического героя. Он окрашен его чувствами и переживаниями, в нём также присутствует мотив раздвоенности, так как её восприятие в глазах лирического героя меняется с течением времени. |
В чем своеобразие любовной лирики М.Ю.Лермонтова?
|
Задание части 2 (сочинение) См. пояснение к заданию ниже
|
Природа-мать! Когда б таких людей
Ты иногда не посылала б миру, Заглохла б нива жизни… Н.А. Некрасов |
М.Ю. Лермонтов… Я думаю, нет такого человека, кто бы не знал этого имени. И все мы рано или поздно приходим к его творчеству. Для кого-то Лермонтов – учитель, который помогает найти себя и понять, где твое место в этом мире; для кого-то он – друг, с которым можно говорить обо всем, ничего не утаивая. Каждый находит в произведениях этого человека что-то для себя. Многим творчество М.Ю. Лермонтова помогает справиться с невзгодами судьбы, залечить раны, найти в себе силы двигаться дальше.
Тема любви занимает особое место в лирике М.Ю. Лермонтова. Для него любовь – это страдания, она возвышенна и одновременно страшна. Страшна своим накалом страстей, глубиной переживаний, которые испытывает лирический герой. Он знает «одну, но пламенную страсть»… Она разрывает лирического героя, его бросает из крайности в крайность: Я не люблю тебя; страстей И мук умчался прежний сон; Но образ твой в душе моей Всё жив, хотя бессилен он… Лирический герой и горд и слаб перед своей страстью. В нём борются человека, один из которых «делает, а другой – судит». Поэт, в силу своей молодости, видит только чёрное и белое в этой жизни: либо полное обладание душой любимого человека, либо вовсе никаких отношений. «Я не унижусь пред тобою»…, – в то же время пишет он любимой женщине. Лирический герой требует любви в ответ на своё чувство; ему нужно, чтобы его великую жертву оценили: И так пожертвовал я годы Твоей улыбке и глазам… И тем не менее «сжигает все мосты»: Знай: мы чужие с этих пор… Чего же он хочет? Он не знает и сам. Безответная любовь действует на поэта, как медленный яд, она прожигает его сердце, но и жить без нее он не может. Эти страдания – ещё один повод испытать себя, и только так, преодолев свою слабость, поэт может творить. Мучения, которые лирический герой сам себе создаёт, терзая себя мыслями о своей несчастной любви, являются главным условием его существования на этой земле. Без этих сильных, кружащих голову эмоций поэт не может жить. Он знает, что однажды эта тоска сожжёт его изнутри, но остановиться лирический герой не может: Я говорил тебе: ни счастия, ни славы Мне в мире не найти; настанет час кровавый, И я паду… Но и жалеть ни о чём он не намерен: Тому судья лишь бог да совесть!.. Жизнь – это всегда борьба. Когда борьба заканчивается, то заканчивается и жизнь. И бороться нужно в первую очередь с самим собой: со своими страхами и слабостями. Именно такой слабостью и являлась для М.Ю. Лермонтова любовь. Он не научился «без неё дышать», но и жить с ней в гармонии у него не получалось. Эта внутренняя борьба и отразилась в его любовной лирике. А закончить мне бы хотелось строками А.Н. Плещеева: Бессмертен тот, Чья муза до конца Любви и красоте не изменяла… М.Ю. Лермонтов остался верен себе. Он страдал много, а прожил очень мало, но он так и не изменил своей пусть странной, но всё же возвышенной и красивой любви. Комментарий Экзаменуемый демонстрирует глубокое понимание проблемы, предложенной в вопросе, формулирует свою позицию и аргументирует её. Ученик верно раскрывает своеобразие любовной лирики М.Ю. Лермонтова, однако в конце работы несколько сужает общий вывод, высказывая мысль о том, что поэт «не изменил своей пусть странной, но все же возвышенной и красивой любви». Речь, безусловно, должна идти не о любви, а об авторском представлении о любви. Данная ошибка может быть классифицирована как фактическая или речевая, что для рассматриваемого сочинения предпочтительнее. Отвечая на поставленный вопрос, учащийся неоднократно обращается к стихотворениям М.Ю. Лермонтова и других поэтов, разнообразно и умело вписывает цитаты из этих произведений в текст своей работы. В то же время в сочинении не названо ни одно из цитируемых произведений. Это в некоторой степени обедняет работу школьника, однако не является достаточным основанием для снижения оценки по критерию 2 (обоснованность привлечения текста). Экзаменуемый показывает понимание ключевого для данной темы понятия «лирический герой» и уместно использует его в ответе на поставленный вопрос. Части сочинения логически связаны, мысль последовательно развивается, обретая необходимые подтверждения и обоснования. Работа ученика не свободна от речевых неточностей и ошибок (помимо ошибки, упомянутой в начале комментария). Словосочетание «с невзгодами судьбы» может рассматриваться как речевой недочёт. В предложении «Страшна своим накалом страстей…» речевая ошибка заключается в неудачном порядке и сочетании слов. Фраза «либо вовсе никаких отношений» имеет очевидную разговорную окраску, что не соответствует стилю ученической работы. Сочинение оценено 11 баллами (соответственно по критериям: 3;2;2;2;2). |
Анализ стихотворения "Парус"
История создания – стихотворение было написано в 1832 году на берегу Невы в Петербурге.
Тема – одиночество, неизвестность, душевный мятеж.
Композиция – три четверостишия, объединённых морскими пейзажами и душевными переживаниями лирического героя. “Действие” следует за философствованиями внутреннего монолога.
Жанр – лирическая новелла, также есть черты элегии. Образец романтического стиля в поэзии.
Стихотворный размер – четырёхстопный ямб с перекрёстной рифмовкой.
Метафоры – “парус бежит”, “волны играют”, “ветер свищет”.
Эпитеты – “мятежный”, “луч золотой”, “тумане голубом”, “парус одинокий”.
Оксюморон – “как будто в бурях есть покой”.
Стихотворение написано Лермонтовым в семнадцатилетнем возрасте в 1832 г. В 1828 году вышла поэма Александра Бестужева-Марлинского “Андрей, князь Переяславский”, оттуда взята поэтом первая строка стихотворения “белеет парус одинокий”. Это был сложный период в жизни поэта, студента Лермонтова: он покинул Московский университет и не поступил в Петербуржский университет.
В своём письме к М. А. Лопухиной 2 сентября 1828 года он посылает текст стихотворения, которое передаёт угнетённое состояние поэта. Лермонтов бродил по набережной Невы, подавленный и расстроенный, заметил вдалеке очертания белого парусника – у него родилось легендарное стихотворение.
Полная неизвестность будущего, неоправданные надежды с поступлением – всё это нашло отражение в душе лирического героя стихотворения “Парус”. Сам поэт несерьёзно отнёсся к произведению, не включил его в свой сборник сочинений 1840 года. Интересен тот факт, что у Лермонтова есть акварельная работа, на которой изображено небольшое парусное судно в шторм, она также написана в период с 1828-1832.
является полноценной иллюстрацией, художественным комментарием к тексту.
Тема
Тема одиночества и неопределённости, поиска, загадочности человеческой души. Парус в стихотворении символизирует жизнь молодого поэта, его внутренний мир. Главная мысль – человеческой натуре свойственны страсти, желания, одиночество, поиск себя, тяга к тому, что может быть опасно.
Идея – автор показывает одиночество и мятеж внутреннего мира творческого человека, самого себя. Главный герой – образ паруса – человеческой натуры, ищущей своё место, рвущейся в неизвестность. В минуты отчаяния люди склонны к мятежу, поиску, риску, это следствие неизвестности. Автор делает акцент на то, что человеку, обуреваемому жизненными невзгодами, не дано знать, что ему во благо, а что – нет.
Композиция
Произведение состоит из трёх строф, объединённых пейзажными мотивами и внутренними переживаниями лирического героя. Каждое четверостишие построено таким образом, что в первых двух стихах идёт “картина”, в двух следующих – толкование внутреннего состояния лирического героя. Заканчивается “рассказ” риторическим восклицанием с привкусом осуждения и чувства “неправильности”, запутанности и неизвестности.
Жанр
Лирическая новелла: в стихотворении сочетаются философские размышления и пейзажи. Это стихотворение – образец романтического стиля в русской литературе 19 века.
Стихотворный размер: четырёхстопный ямб с перекрёстной рифмовкой. Ассонанс в первой строфе играет звуком “о”, второе четверостишие насыщено звуком “э”, а в последней строфе явно чувствуется ассонанс со звуком “у”. Это придаёт лермонтовскому “Парусу” сходство со звучанием ветра, тревожной стихии, ропота волн.
Стихотворный размер: четырёхстопный ямб с перекрёстной рифмовкой. Ассонанс в первой строфе играет звуком “о”, второе четверостишие насыщено звуком “э”, а в последней строфе явно чувствуется ассонанс со звуком “у”. Это придаёт лермонтовскому “Парусу” сходство со звучанием ветра, тревожной стихии, ропота волн.
Средства выразительности
Метафоры
“парус бежит”, “волны играют”, “ветер свищет”придают лирическому повествованию динамичность, образность, особую красоту.
Эпитеты
“мятежный”, “луч золотой”, “тумане голубом”, “парус одинокий”делают описание ярким и красочным.
Оксюморон – сочетание несовместимого:
“как будто в бурях есть покой”придаёт рассуждению трагизм и безысходность.
Анафора свойственна лирике Лермонтова, за счёт неё появляется эффект “элегичности”, песенности, своеобразного пафоса:
“Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?..”…”Увы он счастия не ищет, и не от счастия бежит…”.
Антитеза:
“страна далёкая – край родной”, “струя светлей лазури, луч солнца – буря”.
Противопоставление в контексте описательного характера делает более выразительными образы, подчёркивает их различия, создаёт противостояние. Лермонтов покинул
“край родной”– Москву, прибыл в неизвестный ему Петербург, где будущее кажется туманным и безрадостным.
Поэтический синтаксис представлен последней строкой стихотворения, где лирический герой восклицает
“Как будто в бурях есть покой!”,что выдаёт осуждение, недоумение, наводит на вывод, что и это не выход из ситуации.
П
Н.В. Гоголь
А.Н. Островский
И.С. Тургенев
Ф.И. Тютчев
Над какими философскими вопросами размышляет Ф.И. Тютчев в своих лирических произведениях
Творческое сознание Ф.И. Тютчева формировалось в атмосфере любомудрия – движения мысли и творчества, которое зародилось в Московском университете, где учился поэт. Будучи профессиональным дипломатом и прирожденным психологом, в своих произведениях Тютчев нередко обращается к философским темам бытия.
Многие стихи поэта посвящены размышлениям о непознаваемости мира, о жизни и смерти, о роли человека во Вселенной, о судьбе.
Так, в стихотворении «День и ночь» (1839 г.) поэт говорит о призрачности дня и могуществе ночи. День – это иллюзия, лишь оболочка для истинного мира, который открывается ночью. Ночь – это символ хаоса, первородной стихии, откуда всё пришло и куда всё уйдет. Ее невозможно понять до конца, как и человеческую душу, но именно поэтому ночь, так пугая, одновременно и манит нас
Еще одна философская категория – судьба, рок – нашла отражение в лирике Тютчева. Так, тема судьбы-рока развивается в стихотворении «Море и утёс» (1848 г.), где противопоставление фатума и человека носит метафорический характер. Разыгравшееся море – это бунтарская природа человека, но стихия разбивается о неприступный утес – символ судьбы. И волна успокаивается, усмиряется, как человек, уставший бросать судьбе вызов
Значительное место в лирике Тютчева занимают произведения, посвященные единству природы и человека. Поэт проводит между человеком и окружающим миром параллель, но говорит, что людям необходимо учиться у природы противостоять невзгодам жизни, принимать все изменения смиренно и с радостью. Тютчев часто использует в своих произведениях прием олицетворения, делая с его помощью природу живой, одухотворенной. Именно это мы видим в произведении «Есть в осени первоначальной» (1857 г.). Настроение стихотворения немного грустное, но умиротворенное. После летних трудов в природе наступил покой. Еще далеко до зимних бурь, поэтому есть время насладиться отдыхом. Всё в природе спокойно проживает свою жизнь, одно время года сменяет другое. Увядающая красота окружающего мира не печалит, а лишь дает надежду на будущее возрождение. Именно поэтому, по мнению Тютчева, природа должна стать идеалом для человека.
Еще одна философская категория – судьба, рок – нашла отражение в лирике Тютчева. Так, тема судьбы-рока развивается в стихотворении «Море и утёс» (1848 г.), где противопоставление фатума и человека носит метафорический характер. Разыгравшееся море – это бунтарская природа человека, но стихия разбивается о неприступный утес – символ судьбы. И волна успокаивается, усмиряется, как человек, уставший бросать судьбе вызов
Значительное место в лирике Тютчева занимают произведения, посвященные единству природы и человека. Поэт проводит между человеком и окружающим миром параллель, но говорит, что людям необходимо учиться у природы противостоять невзгодам жизни, принимать все изменения смиренно и с радостью. Тютчев часто использует в своих произведениях прием олицетворения, делая с его помощью природу живой, одухотворенной. Именно это мы видим в произведении «Есть в осени первоначальной» (1857 г.). Настроение стихотворения немного грустное, но умиротворенное. После летних трудов в природе наступил покой. Еще далеко до зимних бурь, поэтому есть время насладиться отдыхом. Всё в природе спокойно проживает свою жизнь, одно время года сменяет другое. Увядающая красота окружающего мира не печалит, а лишь дает надежду на будущее возрождение. Именно поэтому, по мнению Тютчева, природа должна стать идеалом для человека.
Таким образом, в лирике Ф.И. Тютчева нашли отражение философские идеи непознаваемости мира, давления судьбы над человеком, неразрывной связи природы и человека
А.А. Фет
Н.А. Некрасов
М.Е. Салтыков-Щедрин
Ф.И. Достоевский
Л.Н. Толстой
А.П. Чехов
И.А. Бунин
А.А, Ахматова
Комментариев нет:
Отправить комментарий